La aorta de Richie Faulkner se abrio en medio de un festival, a pesar de sentirse mal hizo todo por terminar el concierto para luego ser llevado al hospital, solo hasta ahora pudo saber lo cerca que estuvo de la muerte. Aqui su comunicado. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Todos los 11 de septiembre nos acordamos 11 de septiembre de hace 2001 cuando salía de Miami a las 3 pm con Yngwie Malmsteen hacia su gira por Suramerica.
Desde hace unos días Bruce Dickinson la voz líder de Iron Maiden, su vocero, pero también uno de sus co mpositores más intelectuales viene invitandonos al Festín de de Belshazzar, en ingles la distancia entre Feast , festín y Fest, festival se presta para juegos de palabras ya que facilmente podemos intercambiarlos, al ser Iron Maiden el artista con más conciertos encima, sus fans pensaron al principio y me incluyo ahí, que se trataba de una gira o un festival, y es que los números hablan por sí mismos Maiden, desde su fundación hace 45 años los Maiden solo han descansado de la carretera en 4 ocasiones, en 1989 justo antes del No Prayer For The Dying, donde Adrian Smith sale de la banda, pero también justo después de la fama y extenuante actividad entre 1983 y 1988. Tambien en 1994 ante la salida de Bruce Dickinson y la entrada de Blaze Bayley, para el X Factor, una vez más antes del Virtual 11 y en el 2015 antes del lanzamiento de su Book Of Souls, el otro momento donde pararon fue debido a la pandemia que de otra forma los vería recorrer el mundo una vez más. Pues bien, el festin de Belshazzar no es un festival, sino realmente un festín una gran fiesta, yo la verdad me cuento entre los que pensaron que el Belshazzar era simplemente otro festival en el borde del final del aislamiento de la pandemia, y tengo que admitir que simplemente me pregunté por Belshazzar después de que Iron Maiden lanzara su nuevo video, el título de la canción The Writings On The Wall. Antes de indagar más en profundidad todo esto porque de hecho Iron Maiden, sobretodo con las canciones de Bruce es críptico y misterioso, el video es simplemente la locura, como fan de Maiden, tengo que decir que a pesar del tiempo y de que sus canciones más ya no son tan relevantes, este es el mejor video que les he visto, al parecer 2 ex-Pixar el estudio cinematográfico de Steve Jobs, de donde salieron Toy Story y mil peliculas animadas y que hoy pertenece a Disney, mejor dicho esta gente que ha trabajado en este video son top notch, y qué podemos decir del video, siento primero que todo decirlo, todavía necesito unos días tal vez unos meses para saber si la canción me gusta tanto como las otras canciones de Maiden, pero lo que me encanta en realidad es el tema y la historia de este gran video, ya les habia dicho que la cancion se llama Writings on The Wall, y esta es una frase que tiene un significado definido, tal vez no el Latinoamérica, pero cuando vez la palabras escritas en la pared, quiere decir que algo duro te va a pasar y que deberías saberlo, mejor dicho que si no lo sabes ya es porque eres un tonto. El video en cuestión lleno de referencias a las portadas y personajes en la carrera de Iron Maiden, cuenta una historia que es su eje central y no es un chiste y no tiene nada que ver con Eddie a pesar de que el personaje central de Eddie aparece de muchas maneras. El video nos presenta un paisaje apocaliptico desertico, y el cielo en las imágenes inmediatamente nos lleva a la portada del sencillo de FLight of Icarus, y aunque obviamente el video está lleno de imagenes relacionadas con la discografía de Maiden, la historia como les decía es mucho más importante que eso es lo más importante, en ese cielo de Flight of Icarus hay 3 aves de rapiña volando en círculos, esperando, entonces vemos un metalero muribundo con una camiseta rota de Iron Maiden que tiene en su mano el flier del Festin de Belsahazzar, el metalero muere frente a nosotros y un misterioso personaje con una toga blanca que lleva en su mano un bastón al parecer magico similar al de Sarumán en el señor de los anillos, cierra los ojos del muerto en muestra de compasión, ahí podemos apreciar que el desconocido usa sandalias, un símbolo elegante pero muy diciente, en su hombro está una cuarta ave de rapiña que ante la señal del extraño sale volando para reunirse con las otras 3 en el aire, y cuando se juntan caen a tierra convirtiendose en 4 harlistas que usan tambien togas pero negras y lo que parecen ser guantes metálicos, también muy a lo nazgul del señor de los Anillos, en este momento ya es claro que esos 4 harlistas podrían ser muy bien una versión post-cyber punk de los 4 jinetes del apocalipsis… Tengan en cuenta que tenemos ahora 5 personajes, el hombre de la capa blanca las sandalias y el bastón y los 4 jinetes en sus harleys. Luego la trama se interrumpe para mostrarnos un escorpión, supuestamente uno de los animales más venenosos del planeta sucumbir ante los desechos toxicos artificiales de la humanidad… un mensaje que básicamente nos dice que tenemos el poder para destruir este planeta. A la distancia se ve una especie de peregrinación liderada por una descapotable presidencial, muy similar al usado por el presidente John F Kennedy el día de su asesinato, el descapotable ya no tiene combustible porque es halado por un caballo, en cada una de sus esquinas de descapotable dos banderas de los Estados Unidos ondean… como en los carros presidenciales pero en el recuadro azul ya no quedan estrellas que representen los estados. Para darnos pistas más claras las placas de la limosina dicen Pres 1… En la tracción trasera de la limo no hay ruedas son la tradicional oruga usada en los tanques de guerra y en la maquinaria pesada, otro símbolo, tal vez denotando que es la guerra o el conflicto lo que propulsa su economía… vaya usted a saber. El conductor del descapotable es un hombre obeso que va solo en el auto y ocupa todo el espacio delantero, pareciera tener 2 tanques de oxigeno en su espalda y dicimuladas ayudas para respirar en su rostro, de cualquier forma algún tipo de soporte de vida o para extender la vida, por su boca brota una especie de secreción oscura… snaguinolenta, seguramente esta figura es tal vez un símbolo del tipo de liderazgo en lo que se habría convertido los Estados Unidos, a la izquierda de la limusina vemos que el segundo en la carabana es un astronauta, con el clásico traje que conocemos antes de nacer pero que en esta ocasión su casco está roto y va en muletas, un poco más atrás se extiende la peregrinación de mucha gente… El astronauta es tal vez uno de los símbolos más tesos de video, la limusina es claramente el símbolo del gobierno, del liderazgo o del poder en Occidente o si se quiere particularmente de los Estados Unidos, pero cual es el papel del astronauta, no sé si ha seguido a Elon Musk, él ha dicho que la carrera espacial le da ilusión a la gente, es una especie de comodín que te hace pensar que todo es posible, yo me inclino por interpretar al astronauta como el sueño americano, el astronauta es el símbolo de sueño americano que con el tiempo se ha deteriorado y degradado, y es justamente la promesa del sueño america de la grandeza que es manejado como propaganda del gobierno, manejado por el gobierno lo que hace que la gente siga a este liderazgo, el sueño americano maltrecho, todavía es un sueño y se arrastra como puede. En un momento determinado el obeso presidente chequea en su retrovisor para asegurarse que los 3 hombres que lo siguen paso acelarado están ahí, lucen como ejecutivos o diplomáticos de tiempos pasados, uno lleva un maletin ejecutivo, el otro un paraguas y el otro el té, con una torta, ese sombre y esa pinta simbolo de elegancia y aristocracia ya la hemos visto antes en los artes de Pink Floyd, en Wish you were here, a menos que la idea venga de otra parte común, la coincidencia con el arte del Wish You Were here es que tambi´n en el video de Iron Maiden los tres personajes no tienen rostro, en las notas de los diseñadores de Pink Floyd les denominan los Faceless Pitchmen, algo así como los lobistas sin rostro, es decir representantes de intereses privados que hablan al oido de los gobiernos, el video muestra que sus pantalones están rotos por detrás y su ropa interior tiene la bandera del Reino Unido, tal vez un símbolo para insinuar que son la influencia detrás de los Estados Unidos? La jarra y la tasa del té y las ropas de los lobistas sin rostro también están deterioradas y rotas… Dejamos la carabano occidental liderada por el supuesto presidente de lo que queda de los Estados Unidos y mientras se nos muestra que los caballeros del apocalipsis avanzan con sus harleys vamos a otra carabana, si destino es el mismo… pero es una carabana diferente, la carabana avanza igual de lento que la otra, pero mientras la primera avanza lento al paso de la gente y porque el carro del presidente no tiene gasolina esta otra carabana muestra a los peregrinos liderandola pero, todos están atados a cuerdas que va halando un dragón dorado que tiene en la boca un misil, el dragón igual que la limosina tiene dos banderas en sus esquinas, la bandera de China, montado en el lomo del dragon dorado un general chino con su uniforme militar blanco y un sensor electrónico en un ojo, tal vez sinónimo de que puede verlo todo y que lleva un osito de peluche al que se le ha caido la cara para mostrar que debajo no hay relleno sino un robot. Tal vez ese robot es sinónimo de espionaje y el ojo del general signifique que es él o su gobierno quienes analizan esa información recogida. Abajo el peregrino que los lidera a todos pero que también va halando es un sacerdote budista. Si reflexionamos hasta este punto, el video nos ha mostrado con las dos carabanas y sus diferencias las dos caras de la realidad mundial, la forma como el capitalismo y el comunismo manejan a la gente a su antojo… pero el paso, la carga y la recompenza son las mismas. La segunda carabana aparentemente China, va resagada… tal vez, también para mostrar que China ha llegado al mercado en el último momento hacia los años 90s. Los cabellors del apocalipsis motorizados aprecian el paisaje desde una montaña, filas de gente en fila hacia un mismo destino, una especie d fortalez de una estética similar a la que vemos en la puerta oscura de Mordor o en Isengard, muy muy Señor de los Anillos, la fortaleza parece tener una barrera energética de color verde, algunas personas ya se encuentran en l Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Segunda parte de nuestro especial del año del Thrash 1986 Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
En este 3er capítulo de la entrevista con Gabriel Garcia nos adentramos a la realidad de la pandemia y el estado de los conciertos actuales. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Programa dedicado a los grandes álbumes de Thrash Metal lanzados en 1986 Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Segunda parte de nuestra entrevista con Gabriel Garcia donde nos cuenta el porque del aumento de precios de las entradas a los conciertos y parte de la problemática del negocio del entretenimiento en vivo. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Entrevistamos a Gabriel Garcia el gerente de Sueño Estereo la empresa a cargo de Estereo Picnic y grandes eventos en Colombia. Gabriel hace parte de la historia del Rock Colombiano y es testigo y protagonista de ella desde lo más independiente hasta lo más corporativo. Nos abre sus puertas para contarnos su historia, hablar de la pandemia, de los conciertos y de muchas de las cosas que piensa. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos este es Carlos Oñoro en un Episodio más de historias Rockeras, les mando un abrazo digital desde este nuestro universo paralelo, donde los gases lacrimógenos no tienen olor ni te hacen llorar, esperemos que eso nunca cambie por Dios, estabamos en mora de comentar sobre esta nueva tendencia que la pandemia ha promovido y son los Live-streamings, si bien no son algo nuevo en la música comercial, se han dado hace poco los primeros Live streamings de bandas importantes en el Reino del Metal, el primero allá afuera promocionado fue el de Cradle of Filth la banda Inglesa de Metal Extremo liderada por el infame Dani Filth, el pasado 12 de mayo, quienes optaron por un set up en vivo de producción especial con 15 temas de su discografía, claramente un escenario que no es fácil de reproducir en vivo en una gira mundial, la creatividad y la mística de Cradle se plasman en este en vivo tal vez como un abrebocas de lo que vendrá cuando la plaga nos dé una tregua, dos semanas despúes ha sido el turno de NIghtwish quienes con mucha antelación anunciaron este en vivo, incluso meses antes del anuncio del retiro de Marco Hietala su bajista y segunda voz, una de las figuras más carismáticas en la banda, ya con 20 años como integrante, en el caso de Nightwish, en mi opinión su propuesta de livestream es futurista, el escenario es totalmente digital con animaciones e imagenes que sólo pueden darse en el entorno de la realidad virtual, pero si opción de realidad aumentada por el momento, claramente un guiño hacia el futuro, hicieron dos conciertos con diferentes horarios claramente teniendo en cuenta a sus fanáticos en América y el resto de zonas horarias, Nightwish estrenaría a su nuevo bajista, Jukka Koskinen también de Wintersun, recordemos que Kai Hahto actual baterista de Nightwish es también el baterista de Wintersun, Floor Jansen la voz líder de Nightwish habría ido de emergencia al hospital en medio de los ensayos para los recitales y como resultado su vesicula biliar sería removida! Así las cosas, poco después del recital se ha dado a conocer que Nightwish ha reunido más de 150.000 personas a nivel mundial para sus dos conciertos de los pasados 25 y 26 de mayo donde cada fecha emitida incluía 16 canciones usando un catálogo de 24 canciones diferentes con sus más grandes canciones, incluyeron EverDream por ejemplo que no tocaban en vivo desde 1996! El planeta tiene 194 paises, en el en vivo de Nightwish había persona de 105 diferentes paises!!! El próximo en la fila de anhelados y esperados Livestreams es Epica, la banda de Simone Simons una de las femenina más hermosas y queridas del metal, con interfaz de usuario más hermosa del universo, y Mark Jansen legendario guitarrista, compositor y lider visionario de bandas como AfterForEver y MaYaN! Epica recientemente ha lanza su más reciente álbum OMEGA, tal vez un regreso musical a sus raices conservando lo moderno de su sonido, un álbum de canciones especiales, como es el caso de El Skeleton’s Key, su sencillo Abbiss of Time, la majestuosa KingDom oh heaven parte 3 - The Antedliuvian Universe, Freedom y Rivers, el livestream de Epica sera este sábado 12 de Junio a las 2PM hora de Colombia, 3PM en la coste Este de los Estados Unidos y 9PM en horario de Europa Central, Este evento promete ser la presentación más explosiva de la banda hasta la fecha con enorme producción con un escenario en continua evolución lleno de sorpresas visuales, Epica tocará por primera vez las canciones contenidas en Omega, junto a sus canciones más populares y otras sorpresas. Coen Janssen, el teclista de Epica y líder detrás del proyecto comenta, abro comillas “que Despues lanzar Omega sientieron que essas canciones clamaban por ser tocadas en vivo, pero sin una oportunidad real para hacerlo.Aún así Epica quería entregar lo mejor a sus fanáticos así que junto a Jens de Vos de Panda Producciones se embarcaron en la tarea de llevar la mejor experiencia de Epica a las casas de sus fanáticos al rededor del mundo. Omega Alive como se llama este Livestream es la produccion en vivo más ambicionsa de Epica hasta la fecha, será un masivo espectáculo audiovisual. Omega es la culminación de la trilogía metafísica que Epica comenzo con su Quantum Enigma y que es acompañada también por The Holographic Principle! Todo está listo para este sábado donde por lo menos en lo personal asistiré a mi primer livestream, le ruego a los dioses allá afuera que no jueguen con nuestros sentimientos por más tiempo y nos permitan salir a encontrarnos en carne y hueso con nuestros artistas y emociones, pero mientras tanto, creo, que esto que va a suceder es una gran ocasión, si Epica es tu artista favorito sabes que desde hace casi dos años no salen de concierto, y tal vez apoyar a tu banda desde donde te encuentres tendrá una implicación en su historia, las entradas para el livestreaming de Epica están disponibles en epicalivestream.com el costo de la entrada es de 20 dólares, unos 80mil pesos Colombianos, y podrás verlo cuantas veces quieras hasta el día 15 a la media noche Europea, No siendo más amigo mi nombre es Carlos Oñoro aquí en historias rockeras, nos pillamos en el envivo de Epica. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. 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Una historia corta de Norman Spinrad, una de mis historias favoritas, disfrútala. Trad. Carlos Oñoro. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
No puedo quedarme en silencio sin compartir mis sentimientos y pensamientos sobre lo que está sucediendo en Colombia. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos cómo están este es Carlos Oñoro desde Historias Rockeras quiero mandarles desde acá un abrazo digital que es tan fuerte como la vacuna contra el covid. Una vez más con nuestra playlist 17 Bastard songs of Metal la canción elegida día es POWER de Helloween la banda alemana de Europower Metal, nacidos en 1983 en medio de una escena post-punk que a través los pesados nuevos sonidos del Metal creó todo un movimiento de rápida música que bifurcaría hacia el Thrash Metal y una nueva era de pesadez melódica, en medio de este caldo de cultivo saltan a la historia Kai Hansen guitarrista, Ingo Switzember baterista, Marcus Grosskoph bajista y Michael Weikath guitarrista, las cosas suceden tan rápido que no se preocupan si la voz de Kai era suficiente para la aceptación que tendría su primer lanzamiento Walls Of Jericho de 1985, Helloween se volvería una verdadera leyenda en vida con su segundo y tercer álbum Keeper of the Seven Keys partes 1 y parte 2, al contratar a una de las voces más idolatradas del Metal, Kai Hansen un tenor mi al estilo Bruce Dickinson pero con un registro mucho más alto, de la mano de canciones geniales y modernas Helloween llegaría a lo más alto del Metal desde un sello independiente y desde la improbable Alemania, pero lo que construyeron en solo 4 años se vino abajo en poco tiempo, Hansen saldría de la banda a formar Gamma Ray otra banda genial y Helloween luchaba por mantener su nivel en medio de conflictos de poder internos, sin embargo la antigua magia se había ido, entre 1989 y 1993 habrían perdido un conflicto millonario con su disquera, y lanzado 2 álbumes que aunque de gran factura sufrirían en parte por su cambio de dirección y seguramente por el momento musical que abrazaba al grunge y despreciaba el Metal. Muy pronto Kiske y Switchember sería despedidos por diferentes motivas y este último quien se negaba a tomar su prescripcion antidepresiva se lanzaría a un tren en 1995… Andi Deris la voz de pink cream 69 aparece en la ecuación para asegurar una nueva era para Helloween con Master of the Rings de 1994, pero aunque es un discazo, los fanáticos tardan un poco para aceptar este nuevo sentido del humor, pero es 1996, con el álbum The Time Of The Oath, donde Helloween pisa firme con una amalgama de su legado musical en el Metal, la nueva extraña y genial voz de Andi, y el poder de una banda donde hay 5 compositores, Andi el principal, Roland Grapow el guitarrista, Uli Kursh el batero, Markus el bajista en menor medida, y el mago de la banda Michael Weikath, y es Michael justamente quien compone la que en mi opinión es la canción más importante de la carrera de Helloween, ya que fue la primera canción que la gente aceptó tal vez al mismo nivel de I Want Out o Dr. Stein, es un sencillo clásico, con melodía y armonías de guitarras complejas pero cautivadoras, un ambiente divertido pero a la vez con un dejo de tristeza, un coro increible, solos de guitarra por todos lados en resumen una gran canción, su letra es un poco sujestiva de compleja interpretación a pesar de que el lenguaje es muy claro, mi personal, autobiográfica: Puedes imaginarte a alguien diciendo la verdad, Volteate y ponte frente a él, A veces es divertido pero, Quién sabe? Cuan lejos algo como esto pueda llegar. Toda mi vida Habia esperado por una oportunidad De salir de aqui, Y cuando la tuve en mis manos, No pude dejarla ir, Conseguimos el poder Somos divinos Tenemos las agallas para seguir la señal Extrayendo tensión de Fuentes desconocidas Estamos destinados a ocupar el trono Intenta si puedes llegar a donde hemos ido Podrías lograr lo que es muy dificil de hacer Mira hacia atrás y ahí tendrás todos los lugares donde hemos estados, Y aún así hay demasiadas cosas que no puede ver, Todos estos años He viajado alrededor del mundo, Y ahora estoy aqui de pie, Para hacerte cantar estas canciones Y saber que nunca te van a soltar Después de Power vendrían muchas canciones, en mi opinión ninguna tan crucial como esta, pero Helloween ha sobrevivido a las modas al tiempo siempre con música más que competente y recorriendo el mundo muchas veces y recientemente se ha reunido con sus músicos originales formando una gran familia que se irá por el mundo muchas veces y sacará nueva música esperamos que aún muchas veces más, es la opinión de este que habla, que The Time Of The Oath y Power le dieron esa gran segunda oportunidad que hoy es una culminación heroica de una de las más grandes bandas de Metal de toda la historia. Mi nombre es carlos Oñoro y Este fue Power, el track 4 de álbum The Time Of The Oath de la banda de power Metal Helloween, aquí en 17 Bastard Songs of Metal de Historias Rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Entrevistamos a Jose Andrea ex-voz de Mago de Oz y líder de Oróburos. Una de las voces inmortales del Rock en habla hispana. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras, les envío un abrazo digital de los buenos días, las buenas tardes o las buenas noches, esta es la canción número 3 de la segunda serie de nuestra Playlist de Grandes bandas y grandes canciones, 17 Bastard Songs of Metal, viajamos al pasado para escuchar, Since You’ve Been Gone, la canción #5 en el álbum Down To Earth lanzado el 3 de agosto de 1979 por la banda Inglesa Rainbow. Rainbow es la banda formada por Richie Blackmore legendario guitarrista Ingles conocido por ser una de las fuerzas creativas detrás Deep Purple desde sus primeros días hacia 1968, aparentemente parte de su caracter conflictivo aceleró el rompiniento de la formación clásica de Púrpura con la salida de Ian Guillan y Roger Glover en 1973, pero con un nuevo exito al lado de David Corverdal y Glenn Hughes, sin embargo con el paso del tiempo Blackmore se sentiría incómodo musicalmente, sus nuevas inquietudes sería rechazadas por Deep Purple, y en 1975 decide explorarlas con el cantante de la banda ELF, abridores de la gira de Deep Purple, el resto es historia, Richie Blackmore’s Rainbow nacería contando entre su personal con un nuevo gran talente que por el contrario llevaba años de lucha en la carretera, el trompetista, bajista y vocalista Ronnie James Dio, grabando con él tres albumes Rainbow propondría una nueva ola de Hard Rock esotérico y fantástico influenciado por la música clásica el folk esa nueva pesadez con gran éxito, hasta que Blackmore se siente enjaulado otra vez, decide cambiar, buscar otros horizontes, llegar a más gente, a pesar de que Ronnie James Dio no solo es la voz de Rainbow sino el arreglista y liricista de la banda, las nuevas influencias que trae Blackmore a la mesa son despreciadas por Ronnie, terminando con lo que muchos pensaría sería la etapa de oro de Rainbow, Dio es despedido en 1978 para irse con Black Sabbath hacer historia nuevamente, mientras que Blackmore se reconcilia con Roger Glover bajista de Deep Purple, quien ahora es productor, bajista y liricista, le piden a Ian Guillan que se una al proyecto pero este rechaza la idea, ya con todo listo compuesto y grabado para lo que sería su Down To Earth, Rainbow encuentra su nueva voz improbablemente en Graham Bonnet, un cantante de Rithm and Blues con una carrera de incipiente exito radial abandonada en favor de ser voz para comerciales radiales, la voz de Graham era el elemento que faltaba en la nueva visión de Ritchie Blackmore y alejándose lo que en aquel momento se consideraba oscuro, Rainbow pone sus pies en la década de los ochenta con su Hard Rock de alta energía y melodía, le significaría su más grande éxito comercial, siendo incluso el acto central de primer festival Monster’s of Rock en Castle Donington, otros artistas dentro del cartel, Judas Priest, Scorpions, Saxon y Riot. Since you’ve been gone es un temaso, y sí no se puede comparar a ninguna de las canciones tocadas por Rainbow antes, con Dio, es una cacnión positiva, que tiene palmas, pero una voz realmente contundente, y sonido cristalino pero brutal, todavía con Cozy Powel en la batería Since You’ve Been haría cabecear a brutales true del Metal o a reguetoneros traperos, esa es la magia de Since You’ve been Gone, que bien dicho sea de paso es compuesta por un gran compositor Ross Ballard, el hombre de God Gave Rocknroll to you de Kiss, y muchas otras, Since You’ve Been es el resultado de esa visión de Richie Blackmore de alcanzar a las masas a través del Rock, y lo logró tal vez incluso perdiendo grandes aliados como el mismo Cozy Powel, pero sería historia, muchos lo imitaría, muchos de sus músicos haría historia por si mismos, y Richie Blackmore siempre desde su reserva influiría en el mundo de la música en primera y tercera persona, en ocasiones a costa de su propio éxito financiero Hay varios Rainbows, y este es el primero que aparece en 17 Bastard Songs of Metal, esto fue Since youve been gone, la canción más exitosa de Rainbow, la puedes encontrar en Down TO Earth el cuarto álbum de Rainbow de 1979, mi nombre es Carlos Oñoro y esto fue un capitulo más de 17 Bastard Songs Of Metal aquí en Historias Rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras y les mando desde aquí un abrazo digital, hoy les traigo un nuevo capitulo de 17 bastard songs of metal, en su segunda temporada, esta es la segunda cancion, es Alpha Est Omega, de Dimmu Borgir tomada de su más reciente álbum Eonian, lanzado el 4 de mayo de 2018 después de 8 años de silencio, Dimmu Borgir es una banda de Black Metal Sinfónico que desde sus comienzos se esforzó por darle un nuevo nivel al género que entre sus peculiaridades incluía la poca calidad en la producción sonora como elemento estético. Dimmu siempre melódicos y detallista se reodearon de músicos destacados para lograr una discografía que cuenta hoy con más de 25 años de carrera y 10 álbumes de estudio, Dimmu Borgir es liderado desde sus comienzos por Shagrath su voz líder quién a la vez es un multi-instrumentista y Silenoz guitarrista y lirisista de la banda en toda su carrera, Galder completa su nucleo creativo desde el año 2000, el album Eonian ha sido una sorpresa recibida con elogios como críticas, a mi parecer es una joya que encaja perfecto en la evolución de los Noruegos, la música de Eonian es épica, pesada, con mezclas sinfónicas cada vez más sutiles y con ambientes folk detallistas, como son una banda de Black Metal el mensaje es al parecer muy importante, y debo reconocer que me cuesta abordarlo ya que algunos elementos son interesantes, el nombre Eonian en sí mismo es mágico, un Eón originalmente significa vida, fuerza vital, también se le relaciona con los términos generación y era, y evoluciona en su significado para nombrar lo que es para siempre, sin tiempo o eterno. En eras antiguas un Eon era lo que dira una vida, Edad, en la geología, un eón es una era geológica y se refiere un un periodo de mil millones de años, existen 4 eras, o Eónes geológicos en la historia de la tierra, el actual es el Fanerozoico. A través de la filosofía Eon es el mundo eterno de las ideas, la vida eterna, el llamado Reino de Dios o el Cielo transcurre por eones… para los practicantes de las artes oscuras un Eon es el periodo de tiempo a través del cual se produce un proceso de cambio importante, Aeon tambien es el nombre arcaico de seres omnipotentes como dioses, un Eonian podría ser un milenario un ser eterno. He escogido Alpha Aeon Omega porque es un tema que resume tantas cosas de maneras tan perfectas a mi parecer que me parece una gran foto de Dimmu, la madurez musical de sus creativos da paso a la melodía, cada vez más presente, los coros increibles, pero el blast beat de baterías mas extremo que he escuchado, todo esto adornado por los sutiles cambios de voz de Shagrath y el clasico pedal de la guitarra black, un tema que quita el aliento en sus partes intensas que es muy pero muy elaborado y elegante. Tengo que decir, que el tema central de la letra pareciera ser el deseo de la muerte como paso de una evolución deseada a un plano superior… A veces es difícil entre dios y el diablo y los seguidores de cada bando, aunque no deja de inquietarme el centro de la diferencia que ya nos ha hecho perder a varios genios, mientras el cristiano no se quiere morir y a regañadientes el paliativo de lo al parecer inevitable es la vida eterna, el satánico o en este caso el protagonista de este poema, la espera con ansias y solemnidad. Alpha, comienzo, Aeon proceso, Omega se cierra el ciclo… Qué pasará por la mente de aquellos cuyo camino se hace distinto a estos dos? Mientras encontramos el secreto de la inmortalidad del cangrejo o el lugar exacto donde Dios dejó parqueada su Harley que queda a 100 metros de distancia de donde se devuelve el viento esto fue Alpha, Aeon, Omega, del album Eonian de Dimmu Borgir lanzado en 2018, mi nombre es Carlos Oñoro y esto fue un capitulo mas de 17 bastard songs onf metal aquí en Historias Rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos les mando un abrazo digital, este es Carlos Oñoro de Historias rockeras y con este nuevo episodio quiero abrir una segunda lista de reproducción, otra temporada de 17 Bastard Songs Of Metal, la canción que quiero proponerles escuchar un millón de veces es Dreams, el track número 4 en el álbum 5150 lanzado el 24 de marzo de 1986, en mi opinión la canción más importante de Van Halen, esa es una afirmación complicada, David Lee Roth su carismático cantante ya no estaba y aún hoy el ambiente de la duda nos impide confirmar si se fue o fue despedido o simplemente una historia de conflicto mantuvo viva la leyenda de la mítica banda, lo cierto es que al parecer el genio inigualable de Eddie Van Halen no le daba la suficiente libertad, tenía que operar bajo estrictas consideraciones comerciales, estéticas, conscientes y subconscientes y a pesar que sus primeros triunfos como genio interprete vienen del piano, al parecer era un sacrilegio usarlo, la banda más cool de Hard Rock no podía venderse, caspearse tocando teclados y mucho menos sintetizadores, con una primera respuesta de cambio a un periodo de decadencia su canción Jump, repleta de teclados se convirtió en su canción más popular y ahora libres de las imposiciones de David Lee, los hermanos Eddie y Alex Van Halen se jugaban el destino de la banda, y lo encontraron en sus raices como músicos de Jazz, como pianistas, ambos y como magos del Rock N Roll, lo que le faltaba a David Lee Roth, un pedazo gigante del rango vocal lo encontraron en Sammy Hagar una voz increible que sube incluso más allá de la voz del Dios del Metal Rob Halford, y que a su vez es un gran guitarrista que ahora haría las ritmicas en parte de su repertorio en vivo, Sammy había sido la voz de la pupular banda Montrose y al solitario ya se perfilaba como un grande, de esta sociedad surge una nueva banda con el mismo logo y el mismo nombre aunque algunos siempre la llamaron Van Hagar, y una propuesta musical totalmente moderna, alejada completamente de sus imitadores, que abrazaba los sonidos del pop sin sacrificar el Rock N Roll y el virtuosismo siempre bien administrado en la música de Van Halen y un nuevo gran productor Mick Jones guitarrista, compositor y líder de Foreigner. Pero el gran cambio de Van Halen está también, en la ampliación si se puede decir de alguna manera, de las sensaciones que te inspiran sus canciones, y Dreams es justamente eso, esta es una canción extasiante, su música positiva y de cierta manera sublime de la mano del increible rango vocal de Sammy Hagar nos llevan por un viaje musical totalmente nuevo en la discografía de la banda, su letra es un canto de emancipación, curiosamente haciendo también referencia al gran clásico literario Catcher in the Rye, de Salinger, y tal vez al Wizard of Oz, Dreams nos ubica en el momento en que la realidad nos despierta finalmente a la adultez y a embarcarnos en ella a través de las ilusiones pasadas: El mundo ahora es en blanco y negro, Fotos en las paredes de un cuarto vacío, Tu amor empieza a desvanecerse, Es mejor que cambies tu canción, Tratas de alcanzar el anillo dorado, De llegar a las estrellas, Nena, simplemente abre tus alas, Y vuela más alto y más alto, Hacia arriba escalarems, Y llegaremos más alto y más alto. Hulle, hulle lejos, Como un tren descarrillado La verdad te ha dejado de lado, Caiste por las grietas. De pie encima de tus sueños rotos, Sin perder el horizonte, Pues simplemente, abre tus alas… Asi que seca tus ojos, Guarda todas las lagrimas que has llorado, Porque de ellas están hechos los sueños, Por que pertenecemos a un mundo Que debe ser fuerte, De eso están hecho los sueños, Y quién sabe que encontraremos, Asi que seca tods ojos, Y afin de cuentas de los sueños dependeremos, Porque de ellos está hecho el amor… Wow, qué gran canción, es muy extraño, si alguna vez han visto la representación matemática de una onda sonora o de una canción, más en particular, hay un patrón muy extraño, las canciones de Van Halen con David Lee Roath están masterizadas al máximo, con un alto volumen y máxima energia sonora, a pesar de ser grabaciones más nuevas toda la música grabada con Sammy si se contrastan con los archivos grabados David Lee Roth, al parecer no ha sido masterizada, es muy extraño, pero vamos a dejarlo así como un archivo X por ahora. No quiero irme sin recomendarles el álbum A Different Kind of Truth el último álbum lanzado por Van Halen con la voz de David Lee Roth, es una gran sorpresa musical, les recomiendo tambien el FUCK, For Unlowful Carnal Knowledge, tal vez su punto más alto musicalmente, obviamente su primer álbum y su 1984, este 5150 también es una joya. Mi nombre es Carlos Oñoro y esta es Dreams, el tema número cuatro incluido en el álbum 5150 lanzado el 28 de marzo de 1986 por la agrupación Estadounidense Van Halen, aquí en 17 bastard songs of Metal de Historias Rockeras, Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
En el mundo de la música suceden mil cosas impensables tras bambalinas, pero esta es una realidad para todo aquello que significa captar el dinero de los demás. Qué pasaría si antes de comerte esas deliciosas costillitas bbq, esas que se llaman baby back ribs, pudieras ver todo lo que debe suceder para que puedan llegar humeantes a tu mesa…? Sin embargo el producto que vende la música es una suerte de magia cósmica, sonidos que evocan momentos, sentimientos, lugares, historias, recuerdos entrañables, tragedias, pasados felices o tristes, futuros, sueños, la canción es una suerte de interruptor emocional, sin embargo esa conexión, ese portal que abre almas con sonidos, no se encuentra en todas las canciones, aunque hoy las universidad elitistas de la música enseñen a crear canciones sin importar ese supuesto momento de inspiración, la mayoría de las canciones allá afuera son como esas fotos donde las sonrisas son fingidas. Al mismo tiempo sucede con la música que los creadores de las canciones, aquellas personas que encuentran esos portales sensoriales en muchas ocasiones no son capaces de abrirlos completamente por sí mismos, y son aquellas voces sobrenaturales algunas veces, simplemente comunes o en ocasiones totalmente rotas, las que se convierten en vehículos a través de los cuales la energía de la canción fluye para cautivar a los demás. Casi siempre la música es cantada por alguien que no la imaginó, y esto es normal en casi todas las instancias con el Rock N Roll por lo menos pretendiendo ser la excepción, Lenon/McCartney, Jagger/Richards, Page/Plant, Mercury/May/Deacon/Taylor,Iommi/Butler, Harris/Dickinson/Smith, Hetield/Ulrich, Mustaine, Cavalera, el Rock ha sido o por lo menos ha pretendido ser auténtico incluso ahí, los creadores de sus canciones son sus mismos intérpretes, los grandes génios o transgresores sensoriales e ideológicos se ponen las botas y se van de ciudad en ciudad para encontrarse con sus fanáticos despuès de haberles hablado al oido desde lo más profundo de su alma. Es por eso un gran Taboo que un artista de Rock o Metal además de cantar canciones de otros creadores, rompa la regla para así mismo cantar una canción famosa o legendaria creada e inmortalizada por otra artista, crear una versión inferior, o simplemente no capturar esa magia de aquella canción son simplemente riesgos demasiado altos, que se puede decir de no lograr hacerla suya, hacerla sonar con su personalidad especial, es un riesgo que muchos artistas competitivos no correrían, y es por eso que en muy pocos casos artistas poderosos en el Rock se han atrevido a hacerlo y han logrado una versión para recordar. Buscando en el baúl de los recuerdos, he reunido 10 canciones inmortales, que han sido grabadas por artistas inmortales, y que han logrado en mi opinión con gran exito imprimir su huella en ellas y hacer historia para aquellos que han podido escucharlas, es posible que tu no hayas escuchado algunas de estas canciones. La primera cancion es nada más y nada menos que un clásico de Jimi Hendrix, de 1967, aparecio por primera vez en el Axis Bold As Love el segundo álbum del gran maestro de la guitarra, Little Wing es una canción con una firma demasiado fuerte, la guitarra característica en una fusión de ritmo y melodía solista rompiendo esquemas jugueteando con el soul y el Rithm and blues y la fuerza y la sensibilidad de la stratocaster de Jimi que es a la vez clásica y progresiva, es increible cómo Skid Row rinde tributo a este tema inmortal haciendo una versión que a pesar de conservar los elementos más importantes incluyendo un sonido de guitarra similar la lleva más allá através de las fronteras del Hard Rock y el Metal, con un solo increiblemente Hendrix pero con el sonido y el poder del Metal de Skid Row que ya dentro del mal llamado Glam Metal o Hair Metal era una banda melódica pero màs pesada que sus colegas. Sebastian Bach, una de las pocas voces del universo al mismo nivel que la de Rob Halford de Judas Priest, nos hace olvidar la voz de Hendrix para llevar a Little Wing mucho más lejos. Esta versión de Little Wing hecha por Skid Row se encuentra en un EP de 1992 B-side Ourselves, que incluye 5 covers. Justo antes de la llegada de Nirvana sería el último suspiro de gigantesco éxito para la banda, esta versión de Little Wing también tiene un video y fue lanzado como sencillo por la banda. El 16 de noviembre de 1998 después un drástico cambio de dirección y del lanzamiento de sus Load y Reload en el 96 y 97, Metallica, la banda que ha roto aquel taboo de tocar canciones de otros, pero… para inmortalizarlas, decide reunir todos sus cover en un solo disco, en realidad un disco doble, Garage Inc. Que incluia ademàs su Garage Day Re-visited y lados B’s de múltiples sencillos. Ya reunidas estas canciones graban otros 11 covers, Grage Inc, sería un disco doble, y el primer sencillos lanzado, es esta canción Turn The Page, una canción originalmente de Bob Seeger, una canción que habla de la vida de un artista en la carretera y sobre y fuera del escenario, una canción algo triste pero sugestiva, de epocas en que los músicos de pelo largo que se detenía en paradas en el camino escondían su cabellos en los sombreros de vaquero. Lars Ulrich escuchó la canción en la radio mientras conducía, y pensó que era perfecta para James Hetfield, Turn The Page estuvo 11 semanas en el número 1 en las listas de Mainstream Rock en los Estados Unidos, ninguna canción de Metallica ha superado este desempeño. El video de Turn The Page, es también una pieza de arte, dirigido por Jonas Akerlund, afamado director de videos de superestrellas de pop, pero también miembro fundador de Bathory la banda sueca de Black Metal, y protagonizado por Ginger Lynn, una leyenda del porno de los años ochenta en el papel de una trabajadora sexual que es madre soltera, stripper durante el día y prostituta en las noches… Es un temaso, perfecto para la voz de James y la versión de Metallica es claramente definitiva para esta canción, Garage Inc por su parte vendería 6 millones de copias que iría a las arcas de sus artistas compositores favoritos, muchos de ellos sumidos en el olvido musical y tal vez el económico. El album Arise de Sepultura lanzado en 1991 explotó en la cara del Metal mundial, desde el Brazil Max Cavalera en ese momento líder y creativo de Sepultura daba un paso más allá de Slayer para tener un pìe en el Death y otro el Thrash para por un instante en la historia reinar sobre los dominios del Metal, Max, asombrado con su letra decide grabar un cover de Orgasmatron, una cancion incluida en el álbum del mismo nombre lanzado en 1986 por Motorhead, es tal la apuesta por la canción, que Sepultura graba un video clip en vivo, y el resto es historia, Orgasmatron es hoy un tema obligado en el repertorio de los shows de los hermanos Cavalera, y una de las canciones más famosas grabadas por Sepultura, y su letra, de Lemmy Kilmister es increiblemente elegante, si bien el concepto de Orgasmatròn es creado por Woody Allen para describir un artilùgio provoca el orgasmo instantàneo a voluntad, el orgasmatron de woody allen es una parodia del invento de Wilhelm Reich, el acomulador de orgnes, el orgon es la energìa sanadora del orgasmo… en manos de Lemmy es transformado seguramente con claras pero secretas intenciones, aquí una estrofa: Tergiverso la verdad, reino sobre el mundo, el nombre de mi corona es el engaño, soy el emperador de las mentiras, te arrastras a mis pies, yo te robo y te masacro, tu descgracia es mi ganancia, aùn asì me rindes pleitecia mientras me deleito con tu dolor, y todas mis promesas son mentiras, todo mi amor es odio, soy el político y decido tu destino… Orgasmatron grabada por Sepultura es una de las canciones más populares dentro del Metal pesado, a pesar de su seriedad y tema sombrio, es uno de los temas considerado divertidos en la rockola metalera. Una de las bandas más poderosas del Nu Metal que a través de la innovación de las guitarras de 7 cuerdas y de la experimentación sonora unida a elementos del Hip Hop, del Hard Core y el Death Metal hoy es una leyenda del Metal. Contra todos los pronosticos musicales, al parecer Korn usaba una versión limitada de la canción Word Up de la banda de Funk de los 80s Cameo, y para el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos Volumen 1 deciden incluirla junto a una versión de Another Brick in The Wall de Pink Floyd Parte 1, 2 y 3, el álbum recopilatorio, al no incluir canciones nuevas originales presenta Word Up como lanzamiento, Korn sin cambiar la vibra de la canción, y saliéndose de su estado de ánimo usual logra una versión superior de una canción que desde el comienzo fue éxito en diferentes género en su versión original en las emisoras de Dance, R&B y la radio Top 40 de los Estados Unidos, ademas de su gran acogida en MTV, y lo mismo sucedió con Korn, es la única canción de la banda que fue programada en las emisorias Top 40 comerciales de los Estados Unidos, aparte de su gran èxito en los listado de Rock del mundo entero, una canción divertida, que a pesar de haber sido grabada en clave Hard Rock por la banda Gun es inmortalizada definitivamente por Korn en esta versiòn divertida con un gran video. En 2005 Ozzy Osbourne, que nunca habìa grabado canciones de otros artistas… lanza una caja histórica Prince Of Darkess que incluía 10 versiones de otros artistas, y que luego sería reunidas en un album que añadiría otras 4 canciones para completar Under Cover, el álbum de covers de Ozzy. Muy personal el álbum, contaba con canciones favoritas de Ozzy, la más nueva Woman de John Lennon de 1980 pero el resto, canciones entre 1965 y 1973. Claramente un fan de los Beatles y sobre todo de John Lennon el álbum de covers de Ozzy incluye In My Life de The Beatles cantada por Lennon y 2 de Lennon al solitario, Woman, y este tema, Working Class Hero, Working Class Hero ha sido versionada por los revolucionarios en la élite de la música, David Bowie, Marylin Manson y Green Day, sin embargo, Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. 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la tercera parte de nuestro encuentro con Rafa Basa, ojalá un de tantos. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Segunda parte de nuestro encuentro con Rafa Basa de rafabasa.com! Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Nos sentamos con Rafa Basa el periodista musical de rock duro en España, de rafabasa.com, para que nos cuente parte de su historia y algo más. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
3 parte y final de nuestro especial de 10 canciones esenciales de Helloween al lado de Luis Horaxio Torres antiguo compañero de Planeta extremo de Carlos Oñoro en Radioactiva. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Segunda parte del especial 10 canciones esenciales de Helloween, al lado de Luis Horacio Torres antiguo compañero de Carlos Oñoro en Planeta Extremo de Radioactiva. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Nos reunimos con Horaxio antiguo compañero de radio de Carlos Oñoro en Planeta Extremo de Radioactiva, para hablar Helloween y las 10 canciones favoritas de cada uno. Esta es la Parte 1 de este especial. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos cómo están les mando un abrazo digital, mi nombre es Carlos Oñoro y este es un capítulo más de Historias Rockeras, este podcast antes no se llamaba así, se llamaba 17 Bastard Songs of Metal, pero, la palabra Bastard fue considerada ofensiva por ciertas plataformas y aunque nunca fuimos banneados preferí unir nuestra página en youtube con el podcast y tener un solo nombre, Historias Rockeras, sin embargo, queremos seguir con esa idea de construir playlist de canciones especiales, algunas de ellas perdidas y que tal vez tengan cierto significado especial. Casi todas las canciones duran 3 o 4 minutos, y incluso las que se vuelven inmortales casi siempre dejan de lado el hecho de que detrás hay una historia, coincidencias, tragedias, golpes de suerte, secretos, verdades, fantasía… Este episodio lo queremos dedicar a nuestra primera playlist, 17 Bastard Songs of Metal vol 1, lo invito a disfrutarla en Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y Tidal. La idea de 17 Bastard Songs es hacer playlists de grandes canciones hasta que estemos obligados a repetir artistas, habrá algunos artistas que repitamos solo si tienen fascetas separadas, como integrantes diferentes por ejemplo o momentos históricos diferentes. Pero vamos con el listado, la primera cancion que elejimos es Ram It Down de Judas Priest, una canción increible de Judas Priest, que no es muy conocida y que de hecho está en un disco que después del Turbo Lover un album no muy querido por los fans pasó desapercibido. Sin embargo, el grito de la canción es un símbolo increible, Rob Halford llamado el dios del Metal desde aquella cancion de 1980 Metal Gods era considerado desde aquellas epocas como el cantante de los cantantes en el Metal, su rango de voz era extraterrestre pocos artistas se acercaban a su nivel, pero todo esto sucedía mientras Robert se autodestruía en el alcohol y la droga y los demonios de sus secretos y reprimida sexualidad. Si bien Rob decidió seguir con su secreto a cuestas por unos años más decidió dejar las drogas y el alcohol, y el resultado lo tomó por sorpresa, lo que todos pensaban que era un rango extraterrestre en sus tiempo de parranda y autodestruccion no era nada comparado con lo que podía hacer con su voz ahora libre de sus cadenas químicas, ese grito es su primer grito de emancipación, pero el mundo como siempre, se daría cuenta que algo había pasado en su voz despues cuando lo escuchamos cantar Painkiller pero fue aquí donde Rob renace de sus cenizas, Ram It Down, del autotitulado álbum de 1988. Nuestra segunda cancion es Domination de Pantera del álbum Cowboys from Hell de 1990, está muestra a Pantera en su momento musical más alto, una evolución del thrash con una voz que si ser gutural era más pesada, si bien Pantera serían más grandes despues este momento es uno de sus más pesados pero a la vez geniales. La evolucion musical a veces es una carrera demasiado rápida, Pantera se haría cada vez más pesada rompiendo barreras musicales o escondiendose de pertenecer a algun grupo y ser encasillados, la misma carrera que los llevó a pelearse a sobrecargarse y despues de la muerte de Dimebag y luego la de su hermano Vinnie Paul a resumir a archivos mp3 en alguna plataforma digital… Nuestra 3ra cancion es simplemente una de tantas historias tristes, Dissection , Soulreaper de el historico album inmortal Storm of the Light’s bane, de 1995, al parecer el escape de la música no es suficiente y la tentación de la trascendencia despues de la muerte para algunos paradojicamente es una realidad, para este que habla es simplemente una idea que secuestra almas que podría cambiar el mundo, queda su legado, Dissection rompía con todos los clichès esteticos y musicales del Black Metal… paradójicamente su líder Jhon Noktvai se tomó en serio otro cliché tal vez igualmente fictisio. Nuestro cuarto tema es Burn tocada por Whitesnake, cómo podríamos escoger una canción de otra banda para mostrar a Whitesnake?… pues déjenme les explico, David Coverdale voz de Whitesnake fue la voz que remplazó a Ian Gillan de Deep Purple, digamos que remplazo un 70% de la vo z de Ian las partes altas las remplazaron con el bajista Glenn Huges, increible remplazar un cantante con dos dice mucho de Ian, de todos modos, ese momento de la historia fue la salvación tanto para Purpura como para David, quien sin esta oportunidad seguramente habría dejado su sueño musical, Deep Purple vivió exitosamente por varios años con él y cuando la banda se separa la mitad de los músicos ayudan a David a construir Whitesnake, es muy curioso ver que solo cuando esos integrantes de Deep Purple se van whitesnake se hace muy famoso, pero aún mas diciente es ese álbum que Whitesnake y David Coverdale dedican a aquel momento increible de su vida, pertenecer a Deep Purple y hacer historia con ellos. Alguna otra canción incluiremos de Whitesnake en el futuro… La quinta canción es Children of the Damned, de álbum Number of the Beast de Iron Maiden publicada por primera vez en 1982 pero, a traves de los años ha sido regrabada en múltiples versiones en vivo de Iron Maiden en este caso queremos rescatar la versión más reciente en vivo de The Book Of Souls Live de 2017, Children of the Damned, es una foto clara de lo que es Iron Maiden sus letras inspiradas en películas, el manejo increible las dinámicas y los ritmos, Children empieza con guitarras acustas geniales y tiene lugares muy rápidos y pesados, y su letra es un verdadero poema apocalipticos, sus duelos de guitarras caracteristicos inolvidables y presentes, y hasta hay un pedazo para que todos cantemos en concierto, no es su canción más famosa, no fue sencillo pero incluso despues de 40 años siempre la tocan… Children of the Damned. La canción número seis es tomada de Awake en 3er álbum de Dream Theater, de 1994, Erotomania, es una track instrumental en medio de un álbum que sigue al super exitoso images and words, Dream decide desde muy temprano apostar por ser más pesados, y empiezan a tambalear las estructuras creativas de la banda, Kevin Moore su teclista quien suele componer al solitario ha dejado su huella, pero la banda quiere ir a otro lugar, aunque el disco es un cambio de rumbo, Kevin está ahí, y la melancolía de su influencia y la melodía aún en un disco más pesado están ahí. Pero después nunca más, esta canción es un tributo a él, ya que sin letras, de todas maneras Moore está ahí por última vez, y no se si mi corazon de fan de la música me juega sucio, pero despues de Kevin Moore Dream es menos de lo que fue. La séptima cancion es de una banda de Cristianos que tocan Technical Hard Core, su baterista Matt Greiner es condiserado uno de los mejores del mundo y es simplemente una gran sorpresa en la era de lo absurdamente normal, muchachos criados en el campo cuyo unico pasatiempo era tocar, tocar y tocar, en medio de un género algo controvertido, la canción se llama Invisible Enemy de su album Phantom Anthem de 2017, nuestra canción 8 es tal vez una especie de pergamino del mar muerto del Metal, aunque plagado por la tragedia y la mala hora, del álbum Presence de 1976 Aquiles Last Stand es una canción diferente en todo sentido para las influencias y los estandares de Led Zeppelin, aunque el mundo sabía la capacidad de John Bonham aquí brilla de una forma especia casí prog, el ritmo del bajo nos recuerda a Steve Harris de Iron Maiden y los cambios nos presentan una banda de ProgMetal, sin dejar de ser Zeppelin, su blues está presente su manejo de la dinámica, si existe un eslabón entre el metal como lo conocemos y Led Zeppelin, esta es la canción, escondida en su álbum menos comprendido. La canción numero nueve es Caso Perdido de Baron Rojo tomada de su cuarto álbum En Un Lugar de la marcha, los Barón, estaban hechos de dos bandos los hermanos Carlos y Armando de Castro y el otro bando formado por Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria y tal vez por Carolina Cortés la letrista de las canciones compuestas por Jose Luis Sherpa, igual que con Kiss, que a pesar de que Gene aparece poderoso en la banda y canta, son las canciones de Paul Stanley las más existosas, las canciones cantadas por Sherpa siempre fueron las más exitosas, sin embargo, esta, Caso Perdido, es tal vez una obra musical completa e increible cantada por Carlos sus guitarras en armonia, sus ritmos claramente de Heavy Metal de vanguardia del momento y sus letras estoisistas caricaturizadas por un video que nos habla de frente, hacen de Caso Perdido, nuestra canción elegida de esa mitad de Barón cantada por Carlos… qué lastima que algunas cosas nunca cambien… La canción número 10 es On Lucid Wings de la banda alemana Evereve, de su obra maestra Stormbirds y que nos muestra un ganzo negro, que es interpretado generalmente como un evento o la existencia casi imposible de algo particular de gran impacto, de cual se habla pero nunca sucede, otra banda que sorprendio el mundo del Metal Underground, su lider Tom Sedoshenko cantaba y componía en 3 o 4 idiomas y su sencibilidad ganaba nuevos adeptos al emergente género gothic Metal, tristemente el escape músical no era suficiente para Tom, una víctima más de aquel agujero negro de almas… nos queda una fotografía de su alma. La cancion numero once es God Save The Queen de los Sex Pistols, de unico pero histórico album Never Mind the Bullock de 1977, tengo que decirlo sin demeritar la gran calidad de sus canciones, este que habla se tomó la ligereza de concluir que los Sex Pistols es la banda que más daño le ha hecho al Rock en su historia, al reflexionar sobre las mismas ideas detrás de los intelectuales pacifistas de la música, incluyendo el Punk, si quieres saber más visita el capitulo dedicado a esta cancion, infames en todo sentido y disculpados por la historia gracias a la calidad de sus canciones. La cancion numero 12 uff es de mis favoritas, se llama a True Believe de Paradise Lost, de su álbum ICON lanzado en 1993, el Doom evoluciona perfectamente hacia la melodía en manos de Paradise Lost una banda que gracias Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. 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Amigos este es Carlos Oñoro de Historias rockeras con un capitulo más de nuestra primera playlist 17 Bastard Songs of Metal que rescata grandes canciones algunas joyas perdidas en la historia del Metal para reunirlas en una playlist de 17 temas. Blind In Texas de Wasp es la canción numero 17! Blind In Texas es el track numero 6 en The Last Command, el segundo álbum de la agrupación norteamericana WASP, lanzado el 5 de noviembre de 1985. Blind is Texas es tal vez la última encarnación del Rock And Roll hecho con sonido pesado y a hoy incluso moderno, claramente podemos escuchar ese ritmo clasico pero con guitarras pesadas, bastante rapido pero cadencioso, y la voz de Blackie Lawless, que aunque muy parecida a la de Kevin DuBrow de Quiet Riot, Hansi Kursh de Blind Guardian o Noddie Hodler de Slade, es tal vez la más poderosa de los cuatro, Blackie Lawless, es claramente uno de los grandes talentos del Metal, su voz y la construcción de su escenario perturbador igual que su música son una mezcla única. Blackie Lawless es un verdadero veteranos de mil batallas oriundo de New York sus raices geneticas son dispares parte Irlandesa y Francesa de su madre es parte nativa de la tribu blackfoot, este hecho es muy curioso ya que el apodo Blackie se utilizó en el pasado despectivamente hacia hombres de raza blanca con ancestros de color, Blackie cuyo nombre real es Steven Edward Duren, fue criado en un entorno religioso del cual fue activamente partícipe desde temprana edad, con el tiempo sus intereses emigraron hacia el ocultismo, su carrera en la música comienza como guitarrista en vivo de los New York Dolls, quienes se separan poco después haciendo que Blackie se reubique en Los Angeles donde funda la banda Sister en 1976 donde conocería a varios de los futuros guitarristas de WASP y donde el en bajo tendría a Nicky Sixx como compañero, Sister se desbanda y da paso a Circus Circus pero también deja de existir, Blackie se une entonces a la banda de Nicky Sixx London en 1981, poco después Nicky formaría Motley Crue. Es en este momento donde Blackie se queda con el bajo y la voz y arma WASP junto a Randy Piper guitarra de sus bandas anteriores acompañados de Chirs Holmes en la guitarra líder antiguo colega de banda, cuenta la leyenda ue Blackie buscó a Chris Holmes para que se uniera a Wasp el dia en que Holmes salía de la carcel de su ya 5 arresto por conducir bajo la influencia del alcoho, y Tony Richards en la batería. Reuniendo las influencias de Alice Cooper, Kiss y su propio aporte creativo de Shock Rock teatral y una voz única y escalofriante WASP sería una banda con una propuesta inigualable y con una firma profunda, controversial, pesada y desafiante desde multiples puntos de vista y a pesar de la melodía y sencilles de sus canciones estaba claro que Wasp es tal vez una de las primeras bandas de Metal Extremo en cuanto a las ideas y la estética visual que expresaba, pocos se atrevieron a tanto, tal vez después de ellos solo Marilyn Manson, es posible que la represión mediática de los ochentas protagonizada por Tipper Gore hayan frenado la carrera de WASP, pero tambien es posible que su dejo extrema violencia sexual e inquietante sugerencia los encasillara e hiciera secundaria el simple hecho de que su música era genial y muy divertida, su primer álbum WASP es una pieza fundamental en el Hard Rock y el Metal en general pero es con The Last Command que WASP llega a lo más alto, es bastante curioso cómo este álbum es producido por el legendario Spencer Proffer productor artífice de la contratación de Quiet Riot para la grabación de aclamado álbum Metal Health que llegaría a la cima de las listas comerciales, la primera vez para cualquier banda de Hard Rock, Spencer produce a WASP en The Last Command y el sonido de la banda adquiere una nueva dimensión detallista, The Last Command suena muy parecido al Metal Health el sonido de la batería es muy parecido e incluso alguno de los integrantes de Quiet Riot participando en los coros de alguna canción. Blind in Texas nos muestra a WASP en su mejor momento creativo, dentro de un álbum realmente competente y para la historia, la forma como transforman un ritmo tan comun como el Rock n Roll Clásico lo extremo del sonido de sus solos e incluso la dramatización de una pelea todo esto dentro de una canción hacen the Blind in Texas una foto de WASP al máximo de sus condiciones, Aparentemente Blind In Texas es una historia verdadera de demasiado alcohol, de todas maneras no hay tragedías en la carrera de WASP a pesar de toda la controversia sobre el escenario WASP nunca tuvo muertos o sobredosis, aunque Chris Holmes su guitarrista tiene mil historias de alcohol, Wasp sigue hasta el día de hoy, 16 albums en estudio, 3 en vivo y otras tres compilaciones, aunque una institución de la música su perfil está claramente en lugar menos concurrido desde su tercer álbum Inside The Electric Circus, en sus primeros tiempos tuvieron a Rod Smallwood manager de Iron Maiden detrás, quien cuenta la leyenda advirtió a Capitol Records que si no firmaban a WASP se llevaría a Iron Maiden de la disquera… Definitivamente, Blackie Lawless es uno de los más grandes íconos del metal, su voz es inigualable, su música y su puesta en escena con WASP que cuentan las malas lenguas significa WE ARE SEXUALS PERVERTS en lugar de WHITE ANGLOSAXONS PROTESTANTS, fue durante un corto tiempo blasfemo incluso para los poco creyentes, su llama nunca se apago, pero nunca volvió a tener el mismo brillo de sus primeros dos disco, y Blind In Texas es tal vez si no su canción más famosa fiel representate de toda su personalidad musical. Esta fue Blind In Texas del album The Last Command la segunda produccion de Wasp bajo el sello Capitol records y lanzado el 9 de noviembre de 1985, culminando nuestra primera play list de 17 bastard songs of Metal, mi nombre es Carlos Oñoro no escuchamos en un próximo episodio aquí en HISTORIAS ROCKERAS. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos cómo están? Este es Carlos Oñoro y quiero darles la bienvenida a un nuevo capítulo de Historias Rockeras que queremos dedicar una de las grandes noticias de la semana en el mundo del Metal, por lo menos en la semana en la que se graba este Episodio. Helloween, fundados en 1983 y pilares del Metal Melódico, o Melodic Heavy Metal o Euro Power Metal, como quieran llamarlos en medio de su muy exitosa reunión Pumpkins United anunciada para sorpresa del mundo del Metal el pasado 14 de noviembre de 2016 y que reune por primera vez en un millón de años a los Helloween con la voz de su primer momento de oro Michael Kiske, contando adicionalmente con Kai Hansen guitarrista y compositor principal junto a Michael Wiekath de la mayoría de la música en ese momento, y voz en sus primeros dos lanzamientos el Helloween Ep y Walls of Jericho, Andi Deris la voz que los ha acompañado por más de 25 años y desde el primer momento compositor mayoritario de la banda y propietario del estudio de grabación donde Helloween graba todos sus discos es claro protagonista al lado de los dos originales Michael Weikath compositor y guitarrista, tal vez el líder de la banda si es que existe esa figura en la agrupación y Markus GrossKoph su bajista de toda la vida. Completan el line up Sascha Gerner quien está con ellos hace casi 20 años en la guitarra, hoy también compositor en la banda y Daniel Löble baterista con ellos desde el 2005. Igual que con todo el entretenimiento del mundo la pandemia se interpuso en los planes de Helloween, la segunda parte de su Pumpkins United que empezaba en Europa a finales de 2020 fue pospuesta en mayo de ese mismo año en un video donde Deris y Weikath confirmaban además que su nuevo álbum estaba terminado y en proceso de mezcla, ojo, este video del que les hablo fue publicado en mayo del año pasado, las grabaciones habían empezado hacía noviembre de 2019 en Hamburgo. Recientemente el 26 de febrero de este año Helloween aceleró la marcha del lanzamiento de su nuevo material con destrás de camaras y entrevistas con las tres voces de la banda, el primer lanzamiento de su nuevo disco sería Skyfall, una canción cuyo sencillo verá la luz este 2 de abril, Andi, Michael y Kai cuentan que si bien la versión del sensillo de es solo 7minutos en el álbum la canción dura 12 minutos y es compuesta por Kai con la participación de las tres voces y aunque claramente suena muy Keepers segun el mismo artista el sonido de Skyfall no es todo lo que el álbum tiene guardado para los fans. En resumen Skyfall como sencillo se lanzaría en 2 versiones diferentes en CD y LP, incluyendo la versión del sencillo, una versión con vocales diferentes y la versión del álbum, mas Indestructible, compuesta por Grosskoph. Skyfall cuenta la historia del aterrizaje en la Tierra de una nave extraterrestre en una dramática persecucion mientras el duelo entre las tres voces cuentan una gran aventura, Skyfall también tendrá un video musical producido por Martin Hausler que promete ser el video en 3D con imagen cinematográfica más elaborado en la historia de la banda. De manera simbólica, las batería del nuevo álbum en ese momento sin nombre oficial sería grabadas en la misma batería de Ingo Schwichtenberg, baterista original de la banda, las grabaciones tendrían lugar en HOME studios, el estudio que vio grabar a Helloween su Chamaleon, Master of The Rings, The Time Of The Oath y Better Than Raw, registrando al parecer los audios del disco de manera análoga. Ha trascendido que el HOME studio del que hablamos el complejo de producción de audio más grande de Hamburgo y que ha visto aquellos años de gloria de Helloween y otros artistas entre ellos RAMSSTEIN, ha sido adqurido por la banda. El productor del álbum es una vez más Charlie Bauerfinde su productor desde el año 2000 esta vez en la coproduccion está Denis Ward, el disco ha sido mezclado por Ronald Prent en los Valhalla Estudios en Nueva York. Sin embargo solo hasta hace pocos días se reveló lo que pareciera el arte final de la portada de Skyfall, que muestra una nave espacial en caida, aunque, el sencillo que se vende en línea presenta una portada diferente. Al mismo tiempo el 5 de marzo la banda anuncia que su gira Europea, ya aplazada en mayo pasado para Abril de este año 2021, ha sido pospuesta para 2022… pero las buenas noticias oficiales llegaron el 12 de marzo despues de que también se filtrara la portada del nuevo disco, el nuevo álbum de Helloween en el congelador por más de un año mantenido en estricto secreto se llamaría simple y genialmente Helloween, sería lanzado el 18 de Junio, y contenia 12 canciones 4 compuestas por Andi Deris y otra a duo con Shasha, 3 por Michale Weikath, 2 de Kai Hansen, 1 de Sahsha y 1 de Markus Groskoph los nombres de los temas, Out For The Glory, Fear of The Fallen, Best Times, Mass Pollution, Angels, Rise Without Chains, Indestructible, Robot King, Cyanide, Down In The Dumps, Orbit y SkyFall que es el último track pero el primer sencillo. La portada es realizada por Eliran Kantor ilustrador Israelí radicado en Berlin creador de portadas para casi un centenar de portadas incluyendo artistas con Soulfy, Testament, My Dying Bride, Incantation, entre otras, y que incluye detalles clásicos de las imágenes del artista pero hacía una evocación un poco más seria y artistica que de todas formas nos trae a un Helloween del 2021, que rescata su pasado y promete un escape en medio de tiempo difíciles. Definitivamente, este álbum lo necesita toda la comunidad del Metal, y aunque fue grabado antes de la pandemia, seguro que significará mucho para los amantes de la música, y posiblemente ayudará a llenar los escenarios del mundo una vez más, cuando esta mala hora termine. Este es Carlos Oñoro de historias rockeras sobre los últimos detalles conocidos sobre el nuevo álbum autotitulado de Helloween y cuyo lanzamiento ha sido anunciado para el proximo 18 de junio, todo esto después de que este 2 de abril se lance finalmente el primer sencillo del álbum Skyfall, Nuclear Blast es el sello discográfico a cargo, el sello más teso de Metal de todos los tiempos, Nuclear Blast, seguiremos informando, aquí en Historias Rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos este es Carlos Oñoro de Historias rockeras con un capitulo más de nuestra primera playlist 17 Bastard Songs of Metal que rescata grandes canciones algunas joyas perdidas en la historia del Metal para reunirlas en una playlist de 17 temas. Funeral In Carphathia de Cradle of Filth es la canción numero 16! Funeral in Carphathia es el track 3 del álbum Dusk And Her Embrace de la banda de Sussex en El Reino Unido Cradle Of Filth, lanzado en agosto de 1996. Dusk And Her Embrace es el segundo álbum de la banda inglesa que sorprendería al mundo con su álbum debut Principle of Evil Made Flesh en 1993, claramente precursores de la gran segunda ola, ola definitiva de consolidación estética del Black Metal como subgenero del Metal, pero a su vez incorporando elementos distintivos que los hicieron únicos. Cradle emerge desde Inglaterra mezclado todos los elementos del Black Metal llamado Unholy caracterizado por la estética lo fi de sonido y producción inferiores como elemento de autentisidad rompiendo y apostando pero mejor musica y produccion musical, añadiendo elementos que solo ellos como banda inglesa incorporarían del Death Metal, el Hard Core, el Punk y el Heavy Metal influenciados por bandas tan dispares como Venom, Sabbat los japoneses, Bathory y Iron Maiden. Aunque sus comienzos son humildes, su Principle of Evil es hoy obra esencial histórica y musical precursora de una gran revolución musical que solo los 90s en el Metal se manifestó en el uso prolífico de multiples elementos artísticos y musicales, Cradle una banda de Metal competente que musicalmente mezclaba cada una de las tendeicias de Metal de manera improbable, tenía en Dani Filth desde el primer momento a un escritor y literato e ideologo aventajado y genial cuya voz igual en amplitud y capacidad el poder de su poesìa. La voz de Dani puede reproducir cualquier invension sonora grabada en cualquier disco de Metal Extremo… pero nadie tiene su cadencia y genialidad literia. Si bien este extremismo virtuoso y aventajado es sorprendente, los Cradle son también los primeros, y tal vez ya los únicos en utilizar a la mujer, su desnudez, si imagen y su sensualidad como su centro, y no como objeto de sumisión o deprecio es por el contrario, centro de poder sexual, sensorial y sobrenatural casi idólatra desde su primera portada esta vez en blanco y negro, dos mujeres vampiro desnudas embueltas en petalos rituales y sangre lo que parece ser un acto sexual. La controversia visual causada por la imagen de su camiseta Jesus Is a Cunt donde una mujer semidesnuda con atuendos religiosos utliza un cristo cricificado como una especie de dildo es simplemente legendaria para la historia, hasta Kenia West llevó sus camisetas. Sin embargo despues de la controversia y de la sorpresa de su primer disco, la banda probaría ser aún mucho más, Dusk And Her Embrace un álbum que por los conflictos con su primer sellos discográfico Cacophonous Records habría de ser grabado y producido dos veces con formaciones de músicos diferentes probo ser también una obra hoy inmortal en el Metal Extremo, trascendiendo con su manejo melódico, y poético las barreras impuestas por el Metal. Funeral In Carphatia es un compendio genial de lo que Dusk And Her Embrace significa, una amalgama perfecta de los elementos caracteristicos de sus origenes en el llamado unholy black metal, la increible voz y la poesía de Dani ahora totalmente inmersa en los misteríos goticos vampíricos, los teclados en influencias sinfónicas y celtas, el grindcore, el Thrash, por supuesto el heavy metal de iron maiden, y la delicada y sugestiva de la voz de Sarah JEzabel diva hoy todo un clásico y un simbolo de aquel Metal gótico extremo muy bastante dificil de imitar y que ha permanecido con Cradle atraves de las décadas en 12 albumes en estudio que pronto seran 13 cuando su nuevo album Existence is Futile sea lanzada este años 2021. Cradle of Filth ha navegado por la crudas aguas del Metal Extremo y sin mayor controversia que el impacto de su música en grabación o sobre el escenario, se pasean por el mundo, con el paso del tiempo sus elementos melódicos fueron adoptados por artistas más comerciales y melódicos al tiempo que sus contrapartes en el black nunca pudieron acercarse a su impacto musical y artistico, simplemente Cradle es único, una institución musical. Mi nombre es Carlos Oñoro y esta fue Funeral in Carphathia el track numero tres en el segundo álbum de Cradle of Filth, Dusk and her embrace de 1996 bajo el sello Music For Nations, aquí en 17 bastard songs of Metal la play list de Historias rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Escogimos las 10 canciones más representativas de Stratovarius y le preguntamos a Timo Tolkki su exGuitarrista, compositor y director por sus recuerdos de cada canciòn. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
La segunda parte de nuestra entrevista con Adrian Barilari, ahora recorriendo su carrera con Rata Blanca. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Adrian Barilari voz líder de Rata Blanca nos ha concedido una entrevista, en esta primera parte nos enteramos que estuvo enfermo de Covid y sobre su experiencia en tiempos de la pandemia. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Mark Jansen from Epica reflects on pandemic time and into Epica’s new album Omega, about to be released next 26th of February, 2021. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Amigos cómo están, mi nombre es Carlos Oñoro aquí en historias rockeras, esta es la segunda parte de nuestro reporte sobre las denuncias de abuso contra Marilyn Manson, y dice así: Uno de los enemigos del poder es la cancelación, y cada vez es más fuerte la acción pública que a través de declaraciones amplificadas por las redes sociales logra detener a exitosos personajes que aparentemente han abusado de su poder sobre el silencio de los demás para afectar las vidas de personas que infortunadamente son más jóvenes o simplemente vulnerables a dichos abusos. Aunque la ley en los Estados Unidos y en el primer mundo castiga fuertemente el abuso de menores de edad a través de la historia personas en posición de poder y sus abogados han logrado legalmente lo que les apetece, una de las estrategias en el pasado por ejemplo ha sido adoptar a un menor de edad para poder convivir en el mismo lugar y separarla de sus padres legalmente obteniendo la custodia… Semejante adefecio aplasta la inteligencia de cualquiera pero… simplemente existe o existió en algún punto de nuestra historia, sin embargo, no todos los abusos son ilegales cómo lo es el abuso y la corrupciòn de menores, el abuso través del poder económico y sicológico son más sutiles, ya que funcionan a por medio del concentimiento del abusado… Si haces esto te va a ir así de bien… en casos desafortunados, el si no haces esto te va a ir así de mal… El silencio se mantiene a base de poder y supervivencia, pero las redes y el tiempo han logrado a través de causas públicas oficiales y no oficiales desenmascarar a unos pocos, mientras seguramente tiemblan muchos otros ya que para que existan los ambientes abusivos se requiere que la práctica sea generalizada por lo menos dentro de un rango de influencia mínimo para que haya un concenso entre aquellos poderosos abusadores, en el caso de Harvy Weinstein por ejemplo, se dice que hay muchos directores y ejecutivos al tanto de lo que sucedia y básicamente aceptaban u omitía lo que estaba sucediendo, sin embargo nadie ha señalado a nadie de ser coparticipe. Hoy la era de la cancelación está tomando un rumbo aún más profundo, muy a lo Minority Report, las redes sociales en pleno, y en este caso no la gente sino sus ejecutivos, sus propietarios, han cancelado al hombre más poderoso del mundo con más de 80 millones de seguidores en múltiples plataformas sociales, no debido a lo que han causado sus declaraciones aparentemente infundadas e irresponsables sino a lo que podrían causar, en lugar de esperar para demandarlo o judicializarlo por sus declaraciones o ser derrotado en los estrados judiciales por sus calumnias sus mentiras y por tratar de hacer creer a sus seguidores que las pasadas elecciones han sido robadas, han preferido de manera preventiva cancelarlo… Para nosotros desde Latinoamérica, estos vetos son nada, es preferible que cancelen, o censuren a alguien a que aparezca muerto por ejemplo, sin embargo las implicaciónes de estas acciones sobre las leyes en los Estados Unidos son increibles, todos los días hay una balacera en los Estados Unidos, menores de edad han masacrado a sus compañeros de escuela gracias a la facilidad con la que se obitienen armas de fuego en ese país, así mismo personas con estragos siquiátricos han causado dolor a terceros que nada han tenido que ver siquiera con aquel que cualquier día dispara al azar en un centro comercial, un cine o una iglesia antes de pegarse un tiro. Estos horrendos sucesos no han podido doblegar la segunda enmienda a la constitución de los Estados Unidos que en su interpretación responsabiliza al pueblo de ese país de ser el último control sobre la corrupción de la democracia a través del recurso de las armas. La idea es revolucionaria pero muy clara, al ser la fuerza pública un porcentaje menor de la población, en una situación de usurpación del poder es entonces el pueblo armado quien puede solucionar el problema. La gente piensa que ese porte de armas está ligado a la defensa personal y la invasión del espacio privado, y su uso diario así lo indica, pero va mucho más allá. De todos modos falta mucho tiempo, para que se prohiba el porte de armas en los Estados Unidos, tal vez nunca suceda… Pues bien, si la enmienda número dos sobre el porte de armas es tan poderosa que incluso ha superado el derramamiento de sangre a diario reportado codiciosamente desde los noticieros, la enmienda número 1 es la libertad de expresión y es la reina de las enmiendas, todos, poderosos y débiles tienen el derecho de decir lo que piensan públicamente, en creación artistica yendo más allá puedes confesar incluso tus crímenes en una canción sin temor a ser juzgado ya que son consideradas creaciones artísticas de expresión ficticia, aunque alguien podría investigarte… tus letras no sería pruebas contra ti. La primera enmienda, la libertad de expresión no te libera de las repercusiones de tus propias declaraciones claro está, solo hay un caso que supera la libertad de expresión y es la exhortación directa al delito… Puedes decir “corté a mi novia en pedacitos” pero no puedes decir “mata a tu novia en pedacitos”. Pero sin embargo… Qué pasa con esta canción? No lo sé, pero hombres y mujeres la han bailado y cantado por décadas… De todas maneras, Puedes amar o odiar a Trump… sin embargo, siempre voy a preferir un juicio legal histórico donde se desenmascare al mentiroso más grande del mundo, que detenerlo violando sus derechos y tal vez de paso los de aquellos que lo siguen, cancelarlo de esa forma, de alguna o otra forma también es suprimir a quienes lo siguen… y darle de algún modo la razón, creando una situación muy especial donde pueden existir claramente dos bandos, un foto finish donde no se sabe qué parte tiene la razón o está del lado de la justicia. Pero un momento, es twitter espacio público? De todas maneras esta megacancelación nos ha dejado a todos un mensaje, si se cancela al presidente de los estados unidos a cualquiera lo pueden cancelar… incluso antes de cometer un delito. Y ahora sí, teniendo en cuenta de que a cualquiera lo pueden cancelar en esta vida, tengo que decir que no soy el máyor fanático de Marylin Manson, siempre pensé que el nexo intimo de su música con su estética visual funcionaba en su contra, de todos modos Marylin es uno de los más grandes artistas de la humanidad a pesar de su antíarte por decirlo de alguna forma. Su sello disquero Interscope y en el caso de Marylin a través de subsidiaria Nothing de Trent Reznor de Nine Inch Nails, basó en parte su éxito al uso fiel de la libertad de expresión (la primera enmienda, y jústo como lo hace también la pornografía más Hard Core que pueda existir) dándole cabina a expresiones creativas controversiales y perturbadoras musical, literaria y visualmente, fue a tal punto la explotación del poder otorgado por la primera enmienda en Interscope que nada pudo hacer el Vicepresidente de los Estados Unidos Dan Quayle en 1992 despues de acusarlos de la muerte de un trooper en Texas debido a que el conductor de un auto robado que le disparó al agente iba escuchando 2pac en el momento de los hechos, el argumento, las letras de la cancion estaban llenas de violencia e incitaba a inminentes acciones ilegales. La respuesta de intercope fue distribuir Death Row Recorrds un controvertido sello cuyos artistas traspasaban esa delgada línea entre la música y la mafia criminal, es posible que muchos de ellos hayan utilizado su tiempo en la carcel para aprender a hacer música. El senador y candidato presidencia Bob Dole en 1995 tratando de detener a Interscope por el uso de letras e imágenes que glorificaban la violencia y degradaban a la mujer… no pudo detenerlos pero a tal punto llegó la cosa que Warner propietario del 50% de interscope le vendió de regreso sus acciones a Jimmy Iovine el creador de Interscope para separarse de la controversia… pero qué pasó? Que mientras el negocio de devolución costó 115 millones de dólares, MCA pagaría 200! Si el crimen tenía un parlante dorado a través del Rap en Interscope el Rock y el Metal a través de Nine Inch Nails y Marylin Manson se sumergirían en imagenes e ideas oscuras de autodestrucción, violencia y lo que algunos podrían llamar perversión, hablando de perversión el mismo Rob Halford escogió Nothing el sello de Reznor para promover su banda techno-goth-industrial Two, su primer sencillo I am A Pig, Soy un cerdo era dirigido por Chi Chi Larue director de peliculas porno gay, donde aparecen famosos pornstars del momento. Todo esto coincidiendo con su salida del closet en Mtv. Discúlpenme, despues de 1173 palabras no he hablado podido hablar de Marylin Manson, pero sí hemos descubierto juntos que es más fácil cancelar al presidente de los Estados Unidos que al sello de Marylin Manson… y por ende a Marilyn. Pero pasemos finalmente a Marylin, tal vez parte de la magia de Marylin es esa certeza que casi todos tenemos de que arriba y fuera del escenario era la misma persona, que no todo en él es un acto, que es un ser extraño que pertubaba las mentes de sus fanáticos en video, audio y en concierto y que cuando se acaba el show simplemente se pone unos tenis y todo sigue igual… Será que Marylin era esclavo de su propio personaje, o él era el personaje explotado en las tarimas y en los discos? Vivimos en un mundo de tal contradicción que todo lo que sucede en un escenario, en un video, en una película en un libro, se puede apreciar y expresar, sin embargo, si alguien se entera que está sucediendo en la vida real, el perpetrador podría ir a la cárcel o ser cancelado. Marylin Manson es en realidad un escritor que inventó las aventuras de Marylin Manson antes de tener su primer fan, y que convenció a Reznor de su talento y Interscope estaba ahí para monetizarlo, se dice que en un show contrató a una actriz embarazada que planchaba una esvastica para luego fingir tener un autoaborto encima de la mesa de planchar… Fue pronunciado ministro honorario de la iglesia satánica por el mismísimo Anton LaVey Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Primera parte del especial q trata sobre las nuevas denuncias de abuso sexual sobre Marylin Manson. Evan Rachel Wood en 2018 declaró sin denunciarlo directamente lo que había padecido. Su discurso ante en congreso de California es realmente una pieza de información para las generaciones. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Megadeth la banda del inmortal Dave Mustaine fundador y compositor de la mayoría de las canciones de Metallica en sus dos primeros álbumes fue despedido y prácticamente abandonado en New Jersey luego de miles de kilómetros de viaje desde San Francisco, antes de que Metallica grabara su primer disco. El sinsabor fue tan grande que no descanzó hasta tener una banda que superara a Metallica, por lo menos musicalmente. Lo logró? Es algo que es demasiado subjetivo para responder, sin embargo, me atrevo a decir, que hubo un momento efímero pero irrepetible en la historia del Metal, en la historia de Megadeth donde superaron con creces las capacidades de Metallica y las de todos sus colegas en el Thrash. Megadeth grabaría lo que considero su mejor álbum Rust In Piece, desde su portada elaborada por Ed Repka el mismo ilustrador de un millón de bandas de Metal entre ellas Death, Atheist, Dark Angel, Hirax, Defiance, que nos muestra una escena donde Vic la mascota de Megadeth se encuentra en un Hangar donde los gobernantes más poderosos del mundo se reunen al rededor de lo que parece ser el cadaver de un extraterrestre. Pero la portada es lo de menos, con la contratación del virtuoso guitarrista Marti Fredman de la banda virtuosa Cachophony la música de Megadeth que rayaba el punk y se hacía algo simplista, da un gran salto y sin perder su agresividad es ahora huesped de influencias etnicas orientales, jazz y prog. Y es Holy Wars justamente, la canción que suena de fondo, un compendio, una lección de música exquisita, donde Megadeth les da sopa y seco a todas las demás bandas incluyendo aquellas dentro del Big 4, quienes simplemente eran incapaces de hacerlo, y el sonido limpio y exquisito de esta producción supera sus anteriores esfuerzos, la distorsión de las guitarras es casi nula pero igualmente son intrincadas y pesadas, los solos de Marti Fredman son un paseo étnico y los cambios de ritmo nos llevan por todas las dinámicas escritas en el líbro del Metal. Las letras de Mustaine tampoco dejan muñeco con cabeza, Holy War dispara contra todos: “Hermano matará a su Hermano, derramando sangre sobre la tierra, asesinando por religión, es algo que no entiendo. Tontos como yo que atravezamos en oceano hacia tierras extranjeras le preguntamos a las obejas por su religion, es verdad que Dios te ordena matar? Y así durante ocho estrofas apocalípticas acompañadas de los más técnico y duro del Thrash del momento, de multiritmos solos con guitarras flamencas con aires marroquíes y un final apoteósico. Holy Wars es una de las canciones más importantes de Metal, pero también una de las mejores. Este álbum Rust In Piece, en mi opinión es su mayor logro ya que en su momento era un aporte novedoso. Pero igual que le sucedió a muchos artistas en ese momento o en circunstancias similares que tal vez sintieron que había ido muy lejos, Megadeth seguiría otro camino hacia música más sencilla y comercial, en 1991 meses después de Rust in Piece, Metallica la banda cuyo éxito comercial abriría un avanico de posibilidad para la nueva música pesada, abandonaría parcialmente el barco de la pesadez para dejar su huella en el Contemporary Rock, con tal éxito, que Megadeth, que antes era su influencia musical, ahora les seguiría sus pasos, Countdown To Extinction de 1992 nos muestra a Megadeth listo para Mtv y los oidos de los fanáticos de la música en medio de la era grunge para atestar otro golpe con Youthanasia amansando su máquina asesina de música que aunque de gran factura claramente dejaba de usar pantalones rotos y taches, su obsesión por el espejo retrovisor se transformó en seguir la pista de Metallica y después de que los Loads fueron lanzados, muchos pensamos haber perdido a Megadeth con sus Crypting Writings del 97 y Risk 99, la salida de Marti Friedman sería un golpe final. El final de su contrato con Capitol records al parecer traería algo de libertad y poco a poco Megadeth recuperaría a trompicones su estatus, muestra de ellos es su álbum de 2009 EndGame que es claramente una reinvención metalera, pero, ya vendrá el momento en que nos adentremos con Megadeth, por ahora basta decir que hubo un momento en que Megadeth fueron los más grandes, incluso por encima de Slayer y ese momento musical fue su álbum Rust In Piece de 1990 el que les recomendamos a todos y que incluye canciones como Hangar 18 otra obra maestra del Metal, Lucretia que tiene el solo de guitarra más teso de Marti Friedman, Poison Was The Cure un gran tema retro por decirlo de alguna manera y Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Back To Back es el track que abre el álbum debut de la banda danesa Pretty Maids, Red, Hot And Heavy bajo el sello Sony Music y lanzado en 1984. Pretty Maids una banda que lo tuvo todo para ser uno de los más grandes del Metal pero nunca lo logró, su primer álbum es tal vez una muestra de su propia indecisión, algunas canciones son una mezcla de grandioso New Wave of British Heavy Metal con una voz particularmente cruda, casí gutural, en otras la voz es tan diferente que pareciera que su cantante Ronnie Atkins tuviera dos personalidades. En la producción de este primer disco se encuentra Tommy Hansen quien pocos años después produciría muy exitosamente un buen pedazo de la discografía de Helloween. A pesar de la poca suerte en Occidente, Japón adoró a Pretty Maids, por cual su compañía discográfica contrata nada más y nada menos que a Eddie Kramer para producir su siguiente disco Future World, Eddie es una leyenda con créditos en los discos de The Beatles, David Bowie, Eric Clapton, Jimi Hendrix, the Kinks, Kiss, Led Zeppelin, the Rolling Stones, John Mellencamp y Carlos Santana, sin embargo, Eddie sería despedido por quedarse dormido durante la producción… Dos grandes del Hard Rock compartirían los créditos de la mezcla de este segundo disco, Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel) y Kevin Elson (quien trabajaría con Journey, Mr. Big y Europe). Finalmente este segundo álbum lanzado en 1987 representaría un paso adelante en su carrera pero no fue suficiente, y poco a poco la gravedad arrastraría a Pretty Maids hacia el olvido, sin embargo habría un nuevo intento con su tercer álbum Jump The Gun, según su disquera el disco más costoso jamás grabado en Dinamarca, su productor es Roger Glover, el bajista de Deep Purple también productor de Rainbow y Judas Priest entre otros. El fracaso comercial del álbum traería una renuncia masiva de sus integrantes dejando solos a su voz, Ronnie Atkins y su compositor musica Kenn Hammer. Pretty Maids nunca se rindió, su discografía abarca 13 álbums que muestra su evolución a través del tiempo y en el género explotando al máximo la voz de su líder Ronnie Atkins, aún así, solo Back To Back tiene ese lugar en la historia al ser una canción que expresa perfectamente el mejor momento de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, brillando desde una seminal recopilación, The New Gladiators of Heavy Metal, al lado de nuevas promesas del momento: Hanoi Rocks, Madam X, Quiet Riot, Kick Axe, FastWay (la banda de Pete Way de UFO y Eddie Fast Clark guitarra de Motorhead) entre otros si eres fanático de este genero, a pesar de todo Pretty Maids podría ser una banda increíble a través de toda su discografía, y si no conocías Back To Back, ahí está, en cualquier parte la puedes conseguir y escuchar, es una de las canciones más increíbles de este género efímero. En recientes noticias la carrera de Pretty Maids ha sido interrumpida tal vez para siempre, Ronnie ha sido diagnosticado con cancer de pulmón y el mismo ha declarado hace poco que es irreversible. Mi nombre es Carlos Oñoro y esto fue Back To Back de la banda Pretty Maids, la canción #14 en nuestra playlist, 17 Bastard Songs of Metal, aquí en Historias Rockeras. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
El Reino de Asturias al norte de España ha dado origen a una escena músical que ha propuesto y desarrollado por más de 25 años su propia versión del Power Metal. Victor García, guitarrista, teclista, productor y compositor, después haber grabado maquetas como guitarrista en Avalanch el 1994 y servir de guitarra en vivo es convocado ahora como vocalista, lo que sellaría el destino del músico quien grabaría con Avalanch 2 álbumes de estudio “Llanto de un Héroe” y “Angel Caido” y un en vivo. Victor sin embargo años antes hacia 1992 formaba WarCry su proyecto personal, y después que solo dos de sus canciones lograran ser grabadas en el Llanto de Un Héroe y ninguna en Ángel Caido de Avalanch decide trabajar sus canciones junto al baterísta y miembro fundador de Avalanch Alberto Ardinez para plasmarlas en un proyecto al solitario paralelo a Avalanch, por el contrario esto da como resultado la expulsión de ambos. Y así nacería WarCry, lanzando 2 producciones en 2002, WarCry y el El Sello de Los Tiempos, casi que como duo entre García y Ardines en el estudio para luego armar la banda con Fernando Mon en la guitarra y Manuel Ramil en los teclados Y Pablo García quien es el guitarrista de toda la vida de WarCry. Esta formación grabaría 3 álbumes juntos entre el 2002 y el 2007 Alea Jacta Est, Donde Está La Luz? Y la Quinta escencia, después de los cuales Ardinez y Mon salen de la banda y poco después Ramil quien grabaría un disco más con WarCry, Revolución. Esos 3 músicos Ardinez, Mon y Ramil forman inmediatamente Sauze una banda de Power Metal un poco más oscura lanzando 2 discos Nadia Tiene Sentido de 2008 y El Mejor Momento 2009. WarCry continuaría con una gran carrera y nuevos integrantes con los que desarrollaría la carrera de la banda al otro lado del Atlántico hacia Latinoamérica donde finalmente se convertirían en una de las banda más exitosa del rock duro en Castellano. En Enero de 2020 antes del anuncio de la pandemia y recien llegados de la segunda parte de su gira Latinoamericana donde pisarían Ecuador, Colombia, El Salvador y Costa Rica, WarCry anunciaría un parón indefinido al tiempo que promocionaba sus últimos dos conciertos. Sin embargo al anunciarse la pandemia este parón pasaría casi desapercibido, el 28 de agosto de 2020 Victor publica en su Facebook una foto con sus compañeros de WarCry donde dice: “Y seis meses después, nos reunimos otra vez para cenar y charlar un poco de la actualidad.” Hasta ahí todo bien, sin embargo, el 5 de octubre publica: “Es Un Nuevo Amanecer” en sus redes, el 7 una foto de 5 pares de pies metaleros unidos con el mensaje “¿Pasado?, ¿presente?… ¿futuro?” Y el 8 de octubre publica una foto de su nuevo proyecto, Adventus que increiblemente presentaba caras familiares… «Hace ya unos cuantos años, separamos nuestros caminos y tomamos diferentes direcciones. La vida nos llevó donde ella quiso durante todo este período, pero hace ya algún tiempo decidió también que quería juntarnos de nuevo… y así lo hizo. Un «deberíamos de hacer algo de nuevo…» lanzado al aire alrededor de un amistoso café en Oviedo hace ya unos años, ha ido tomando forma y se convierte hoy 8 de octubre de 2020 en una nueva banda que sacará su primer disco al mercado en sólo 2 meses y en 2021 estará en la carretera para reencontrarse con tod@s l@s que estabais entonces y todo@s l@s que no estabais y ahora estaréis.» Adventus, una nueva banda formada por Victor García y todos los integrantes de Sauze (la banda que formaron en 2007 aquellos integrantes que salieron de WarCry después del álbum La Quinta Esencia), exceptuando a a su voz: Manuel Ramil en los teclados, Alberto Ardines en la batería, Fernando Mon en la guitarra, estos tres antiguos WarCry más el bajista Luis Melero. Pero, no podemos dejar de lado ni por un instante el simple hecho de que estos 4 músicos de 5 que eran los WarCry en su momento, los 4 también han sido parte de Avalanch, Manuel Ramil desde el 2017, Fernando Mon antes del primer álbum como teclista, y Victor Garcia y Alberto Ardinez en los primeros álbumes hasta el Ángel Caido. Al día siguiente 9 de octubre en entrevista la pregunta sobre el futuro de WarCry era inevitable, a lo cual Victor respondería: “WARCRY decidió tomarse un descanso y en eso seguimos, la existencia de ADVENTUS no significa el final de WARCRY, son cosas diferentes. Piensa que Manuel milita en AVALANCH, Luís en CRUDO, y Fernando y Alberto tienen también sus obligaciones, por lo cual ADVENTUS no es el final de WARCRY o WARCRY 8.0, es algo que nos apetecía hacer y en eso estamos. Por mi parte, me siento muy a gusto con este proyecto y muy ilusionado, es otra forma de comunicar diferente a lo que he hecho en los últimos años y casi necesitaba algo como ADVENTUS para recargarme.” Tambíen se sabría que el proyecto Adventus se venía cocinando desde 5 años atrás coincidiento tal vez en la colaboración de Victor con Sauze al regrabar con su voz varios temas de la banda. Al parecer los músicos a pesar de la distancia profesional al separarse de WarCry mantivieron constante contacto de amistad y musical, la propuesta inicio en 2015 y al coincidir la pandemia y el parón de WarCry, Victor finalmente ha dado el paso adelante para el proyecto que en su mayoría es compuesto por Manuel Ramil y arreglado por los músicos en pleno. Después de muchos años Victor es dirigido por las composiciones vocales de alguien más, lo cual considera algo refrescante para sí, debido a los repetidos ciclos con WarCry, mencionando de hecho que después de grabar las canciones de Adventus se ha llenado de ideas para WarCry. Después del lanzamiento de un par de videos el pasado 15 de enero de 2021 ha sido lanzado por fín el álbum debut de Adventus Morir y Renacer, 12 canciones donde después de una intro suena el primer sencillo Dame Una Razón que es claramente un tema clave en el disco, bastante sutilmente el power metal se mezcla con algo de prog y los teclados nos sugieren algunas notas que vienen del otro lado del Mediterraneo, de cierta forma me recuerda a la canción Sobre Esta Tierra de Kraken, inmediatamente los solos de guitarra y armonias con los teclados, nos presentan influencias Dream Theater y Symphony X para volver a un puente y un coro que seguramente serán importantes en los conciertos de Adventus si la pandemia lo permite. Solo uno más es un tema claramente más retro, y con un toque muy comercial, el sonido de la batería me recuerda un poco a Stratovarius en sus mejores tiempos, y ahí otra vez el coro de esta gran canción… Otra vez las gutirras y los teclados entran en duelo para luego ir desde cero hasta el climax de la canción. Donde Diga el Corazón es un tema con guitarras muy pesadas, que nos muestra una especie de tema WarCry pero con una agilidad progresiva en su naturaleza, y otra vez, y coro pegajoso, el solo de guitarra de esta canción es muy especial y vituoso. Otras vez esas influencias Dream Theater se mezcla con la propuesta de los asturianos. Agua en el Desierto, es uno de mis temas favoritos, con un sonido de guitarras casí Black Metal pero con un tema punzante de puro Heavy Metal con elementos del Thrash, y un riff de guitarra intrincado a través de toda la canción, y la voz mágica de Victor y arreglos sinfónicos cinematrográficos que otra vez me recuerdan a Dimmu Borgir, y que me hacen compararla con Hell Patrol de Judas Priest, definitivamente este es uno de mis temas favoritos del disco. Parte de la vida, el track 6 es una balada epíca infaltable en ese super debut, qué dificil es separar la voz de Victor Garcia del nombre de su banda WarCry, en este momento me atrevo a decir que este sería el mejor disco de WarCry en muchos años, no sé si es conicidencia, pero este álbum y el más reciente álbum de Avalanch, son dos de los mejores discos lanzados en los últimos años en el Metal melódico español. Y este tema que me recuerdo The Game is On de Helloween sin em absoluto copiarla, es un palazo de canción, qué canción tal alegre y sentida al mismo tiempo, el coro increible y esos guitarrazos abiertos de la canción seguramente si se da la oportunidad este será uno de los nuevos himnos de Rock Duro en Castellano, y el solo está increible, hay algo más que melodico power metal en el sonido de Adventus. Luces y Sombras es una canción especial que propone ritmos más modernos y sonidos que aunque más pesados encajan en la melodía de sus letras, es tal vez la canción más progresiva del disco pero llena de coros. El sonido de las guitarras esta muy bueno. No Pudo Ser Mejor es otro tema que busca ser muy comercial, es un gran tema, que tiene una propuesta musical más abierta. Y Si Parte de Tu Vida rompe el disco con esa sensibildad que escuchamos en aquellas canciones suaves clásicas de Victor ya en Avalanch o WarCry, a Corazón Abierto, me recuerda otra vez un guiño Judas en el sonido del algunos temas del Painkiller, pero con armonías más ricas, es muy especial como este tema de mediano tiempo tiene un sonido de guitarras tan pesado. Sin Miedo, es un regreso al siglo pasado de aquel Avalanch en sus inicios de doble bombo y guitarras speed Metal, una gran letra! Qué temazo! Ni qué decir de Trozos de Hielo, es otro tema Power Metal con un gran mensaje Vive Como Si esta fuera la unica oportunidad… Que buena sorpresa escuchar este álbum debut, y en estos tiempos, el simple hecho de que antiguos compañeros de banda puedan disfrutar de su compañía musical una vez más es a su vez un gran mensaje. Tengo que decir que mi mente salta sin pensarlo mucho entre Aquí Estaré y Vientos del Sur de Avalanch hasta Huelo El Miedo, Siempre, La Vida en Un Beso de WarCry, a estas canciones de Adventus, la voz de Victor es claramente una firma registrada. Adventus ya está disponibles en las plataformas de streaming del mundo y en YouTube. Les deseamos a Adventus los mejores deseos en esta nueva aventura. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Oscar Dronjak de Hammerfall en entrevista exclusiva Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Oscar Dronjak de Hammerfall en entrevista. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Entrevista con Oscar Dronjak de Hammerfall 2019 Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
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Un repaso por la discografía de una de las bandas Latinoamericanas más importantes y relevantes del mundo del Rock en nuestro idioma. Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
El dilema del coleccionista, Vinilo o CD… Aquí le damos una vuelta a la controversia, cuál de los dos formatos es “mejor”… tratemos de descubrirlo. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Y es en este momento de la historia donde, a pesar de que la lista ya incluye ilustre leyendas surgirían los protagonistas de la última revolución musical del Metal, esta es una afirmación complicada, tal vez subjetiva, pero, nunca de un mismo lugar surgirían tantas bandas que se convertirían en protagonistas del Metal en sus diferentes géneros. Casi igual que como sucedería con Max Martin y sus compañeros de escuela que se convertirían en increíbles productores musicales, y algún lugar de Gothemburgo la élite del Metal compartía pupitres en el mismo salón de clases… Y la primera banda que llegaría, no era en realidad At The Gates sino Dark Tranquility, fundados en 1989 por el artista y diseñador Niklas Sundin y acompañado por Anders Friden en la voz, Michael Staane en la guitarra y Anders Jivap en la batería en 1993, un año antes que At The Gates, Dark Tranquility grabaría Skydancer, bajo el sello Spinefarm, un esfuerzo seminal, donde el presupuesto y la juventud de los músicos hizo que la producción en general de disco y su pobre distribución no hiciera honor a la música, sin embargo, con la salida de Frieden, la producción de Frederick Norstrom otro de los productores más importantes de Suecia apenas comenzando su carrera, Dark Tranquility lanza The Gallery en 1995, the Mind’s Eye en 1997 para convertirse en uno de esos 3 grandes pilares de nuevo Melodic Death Metal Sueco, que en algunas latitudes fue llamado Swedish Metal o sonido de Gothemburgo. Dark Tranquility es tal vez el menos éxitos del trio compuesto por ellos, At The Gates y la banda que mencionaremos a continuación, sin embargo su camino por el Metal está lleno de verdadero arte, recorriendo las fronteras del Metal y atravezandolas con sus 12 álbumes y una carrera que nunca se ha detenido. Aunque el Black Metal sea patrimonio cultural Noruego por decir algo en contexto no solo Bathory fue su inspiración, una nueva banda liderada por Jon Notgveit llamada Dissection formada en 1988 lanzaría su álbum debut The Somberlain en 1993 después de mudarse a Gotemburgo, es un álbum con influencias Black pero sonido netamente Death, aparentemente ensayaban en el mismo estudio de At The Gates, y tal vez podemos notar en el Somberlein esa influencia, los Dissection maestros musicales era más bien seguidores espirituales del Inner Circle Noruego un grupo ideológico y delincuencia noruego, los suecos son fundadores de la Misanthropic Luciferian Order Dissection era el vehículo de expresión de esta comunidad, este que habla es más un fanático de la música y no quiero adentrarme en temas subjetivos, si el Somberlain es una muestra adelantada de lo que sería el sonido de Gotemburgo, su siguiente lanzamiento es un disco inmortal, Storm Of The Light’s Bane es el álbum que rompe la estética low fi de black metal del momento con música de alta técnica, gran sonido y canciones increíbles, Dissection recorrería el mundo con este disco sin embargo las actividades de su comunidad eran aparentemente más importantes, Jon su líder fue encarcelado por homicidio durante 10 años después de los cuales sus ideas seguían igual de arraigadas reformando Dissection para dos lanzamientos más y un final de libro, Jon había planeado su final, el 13 de octubre de 2006 consumaría un suicidio del que conocía con antelación sus familiares. Katatonia, fundada en 1991 por Jonas Renkse and Anders Nyström igual que la mayoría de las bandas en este listados tiene un comienzo humilde dentro del Death Metal sueco en este caso de Estocolmo y más bien en el Doom, pero poco a poco y gracias a sus influencias musicales y a los problemas en las cuerdas vocales de Renske, Katatonia se convertiría en una de las piezas claves de Gothic Metal, el Ambient y el Black Metal muy temprano en su carrera, para luego seguir adelante en su proceso, Katatonia a pesar de ser una banda sueca es parte del sello británico discográfico Peaceville cuna del Gothic Metal con artistas de la talla de Paradise Lost en sus comienzos y nada más y nada menos que los también Ingleses My Dying Bride y Anathema. Katatonia es una banda cross over hoy, donde muchas influencias del rock y el Metal se unen en un viaje tranquilo y ambiental, compañeros de soledad y viajes largos, cuentan con 12 álbumes en su discografía. Jesper Stromblad un multi-instrumentalista y compositor integrante de Ceremonial Oath crea In Flames para poder materializar las ideas melódicas que no caben en Ceremonial que es más pesada, Jesper envía un demo de 3 canciones a Wrong Against Records y le miente a su director diciéndole que de donde vienes esas 3 canciones hay otras 15, obtienen su contrato y Jesper se vale de sus amigos de Ceremonial Oath y Dark Tranquility para terminar Lunar Strain, es por eso que en ese momento el guitarrista de Dark Tranquility Michael Staane es la voz líder. La música de In Flames tiene una dirección musical más melódica gracias al poder creativo de Jesper Strumblad, sin embargo a pesar de esa melodía, es una banda que mezcla por primera vez la voz aguda del Black Metal con sonido Death Melódicos, temas que incluyen instrumentos clásicos de cuerdas y harmonías de guitarras eléctricas le añadirían un sabor más cálido y folk, a pesar de todo, eran un diamante en bruto, Dark Tranquility despide a Anders Frieden como su vocalista y aterriza en In Flames con su voz más death, y los planetas se alinearía para esta banda, cuando The Jester Race explota al mundo en 1995 el mundo del Metal no volvería a ser el mismo. Sus primeros 4 álbumes definen la cartilla del sonido de Gotemburgo, pero cuando empiezan a hacerse importantes al otro lado de Atlántico hasta el título de su quinto álbum describiría su carrera en una frase, Re-route To Remain. In Flames tomaría el sonido Sueco y lo tatuaría en el espíritu del Hard Core, el Death Metal y el Nü Metal estadounidense, el nuevo sonido de In Flames era una evolución natural, y que hoy 25 años después los mantiene en la primera línea del Metal. Es una banda que merece una pasada completa de su discografía. Una banda por siempre indy que reina sola. Michael Amott es otra de las figuras influyente en las historia del Metal, fundador en 1988 de Carnage, tal vez la primera banda de Death Metal de Suecia, en 1990 es invitado a tocar con Carcass como guitarrista líder en el periodo más exitosos de la banda, que de hecho traería una gran influencia melódica al género, al salir de Carcass en 1994 funda Spiritual Beggars una banda precursora del llamado Stoner Rock, una versión algo más light del Death and Roll, en 1996 ya en la ola del mélodic Death Metal sueco, Michael une fuerzas con su compañero de Carnage Johann Liiva y su hermano menor Chris Amott para formar Arch Enemy, una banda de Swesdish Metal por decirlo de alguna forma Arch Enemy llegaría con su Black Earth un discaso independiente que cuenta con la suerte de ser un hito del Metal en Japón, este éxito hace que la carrera de Arch Enemy dé un salto y bajo el sello Century Media lograría 3 álbumes y un en vivo hasta que un día Arch Enemy toma una decisión increíble, se separan de su cantante Johann Liiva y contrata a Angel Gosow una alemana que tiene la voz y la actitud para hacer la diferencia y brillar en el Metal. Durante momento de la carrera de Arch Enemy hay una especie de curva de crecimiento donde la banda se reinventa, y no libre de cambios un día se anuncia la salida de Angela, en adelante la manager, y la entrada de una de las figuras más carismáticas del Metal candiense y hoy de todo el Metal, Angela Gosow, activista, vegetariana, con una voz limpia similar a la de Gwen Stephanie de los No Doubt y con una de las voces Death más increíbles. Arch Enemy empieza a utilizar la melodía en su favor y hoy es una de las bandas más tesas de toda la historia 17 lanzamientos entre álbumes y conciertos en 25 años… Al pasar el tiempo Michael Amott reformaría el line up original de Arch Enemy en una banda llamada Black Earth y grabaría con ellos un álbum en 2019, así como tiene 12 álbumes más con Spiritual Beggars, Michael Amott es una institución músical de Metal Sueco y por su nexo ingles marca la diferencia en la escena de su país. Opeth, es una de las bandas más exitosas y respetadas del Metal incluso rankeando en listas de ventas en los Estados Unidos, también es Sueca, aunque de Estocolmo, su influencia discográfica y por ende musical es Inglesa, son firmados por Candlelight, un sello boutique quienes habían firmado a Emperor también, es también una verdaera institución musical que al principio se decide por el Doom Metal para poco a poco migrar hacia el ambient y el prog, su inclusión temprana de pasajes acústicos y voces limpias y el manejo extremo de la dinámica sonora les dio siempre un lugar aparte en el entorno musical. Son liderados por Michael Akerfield, quien desde su fundación sería el guitarrista para luego también hacer sus voces. 13 álbumes después Opeth se pasea por el mundo encantando a propios y extraños con sus influencias prog setenteras y elementos que todavía conserva del metal, les recomendamos escuchar My Arm Your Hearse, Black Water Park, Watershed y su más reciente álbum In Cauda Venenum. Opeth es una banda con una evolución realmente elegante y coherente si es que el término cabe dentro del arte. En pleno pico de la ola del Metal Sueco dos miembros de Ceremonial Oath una de las primeras bandas de esta nueva generación se juntan otra vez, Jesper Stromblad estrella líder de In Flames con un éxito instantáneo, explora inquietudes melódicas con su antiguo compañero de banda Oscar Dronjak, el Heavy Metal muerto en los 90s con todas sus grandes figuras desbandadas hizo a estos dos músicos ávidos de música hacer canciones que sus bandas preferidas al parecer jamás volverían a hacer, de ahí surge Hammerfall. Al principio lanzados en Holanda de manera humilde explotan en la comunidad del metal que aparentemente solo quería saber de Black y Death Metal pero que enloqueció con esta nueva banda de metaleros extremos tocand Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
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En 1996 abrí una tienda de disco dedicada al Metal, en el centro de Bogotá, estuve ahí más de 10 años incluso después de que el Disco y el Negocio estaba más que moribundos, y gracias a eso pude ser testigo de muchas historias y protagonista de otras. Muchas bandas nacionales que se acercaban a vender sus discos o a propornerme que los apoyara se paseaban todos los días por el local, y un sillón de congreto al lado de la ventana principal hicieron que fuese un sitio de reunión donde fanáticos y prospectos talentosos se reunieran. Años atrás yo tambièn tuve mi primera banda, Mr. Crowley, y en esos tiempos ya me había cruzado con John Cadena, un diseñador gráfico y vocalista de Death Metal. Me rencontraría con John en la época de la tienda, ahora su banda era Purulent. Así como llegaron los nuevos sonidos en los 90 a la música, el Metal extremo que antes se resumía al Death Metal, se dejaba permear por nuevos sonidos y el Metal gótico se instaló encima de Death, del Doom para crear unas primeras tendencias, pronto el Black Metal saltaría del Lo Fi a los teclados, a la sinfonía y finalmente al Gothic Metal, lo gótico se instalaría por encima de los dos géneros para crea una tendencia que atrajo a muchas mujeres, rópas negras pero diferentes a la típica camiseta negra de alguna banda estereotipo del ajuar metalero. Un día, John que estaba permeado de esas influencia nueva de Death Metal gótico y Doom como Paradise Lost, bandas que también tenían propuestas visuales interesantes, me comentó de una nueva banda donde participaba, se llamaba Tribal, quienes por su lado tocaban algo de Death Melódico, y fueron añadiendo capas de nuevas influencias y con la propuesta creativa de John convirtieron a Tribal, en Ethereal que de la noche a la mañana serìa una banda con 2 vocalistas femeninas, voz gutural, dos guitarras, bajo, violin, flauta, teclados y baterìa. Mi primer show internacional fue Monstrosity un 23 de noviembre de 1997 y el primer concierto de Ethereal con esta alineacion sería ahì. No es el momento de contar los desafios que significaron hacer concierto de Metal en Colombia, sin embargo, ese dìa, Ethereal se mostrarìa al publico, luego Sarcoma, y al momento de subirse Monstrosity, tres canciones después llegarìa la policia a cerrar el concierto. Meses despuès John pasa por la tienda y me invita a ver Ethereal que tocaba ahora en un tortazo, el eterno tortazo de toda la vida, no recuerdo si eran eliminatorias a Rock al Parque, sin embargo varios nombres estaban en el line up, Neurosis incluido, fui a verlos, me fui al público, el usual desparche la gente sentada o acostada por ahì, las bandas tocando como si nada. No se si ustedes saben de magnetismo, pero el concepto es bastante curioso, la mayorìa de los metales tienen capacidades magnèticas el problema es que sus àtomos no estàn alineados y su magnetismo es impercetible, sin embargo algunos en presencia de una corriente electrica, se alinean de cierta forma y ahì se vuelven magnèticos, y eso fue lo que vì ese dìa, no eran la banda màs importante del cartel, todavìa era de dìa, pero no fue sino anunciarlos y todos absolutamente todos los que estaban parchados, acostados sin hacer mucho màs que estar con sus grupos de amigos, se levantaron, se acumularon frente a la tarima, y yo no podìa creer lo que veìa, una banda de metal colombia, sin musica grabada, sin muchos conciertos era un secreto a voces, todos estaban listos para escuchar a Ethereal y quedar hipnotizados. Los Ethereal eran muy jòvenes, Ana la voz sobretodo, era menor de edad, la vi muchas veces en mi tienda en ropa de escuela, una mujer muy hermosa y callada que escondìa una genialidad intelectual. Ese dìa despues del show empezamos a hablar con John de hacer algo, un disco lo que fuera, estaba claro que la gente los querìa y eso sucede muy poco. Ethereal habìa grabado algunos temas en un famoso estudio de Bogotà, pero, a pesar de ser ahora 9 músicos no tenìan el dinero para sacar la grabacion del estudio y hacer algo. Recuerdo siempre tener en la cabeza que muy pocos disqueros son queridos, se les considera siempre ladrones, y las pocas excepciones que hay no eran suficientes para mi, si yo me metìa en este negocio teniendo una tienda, que me vaya mal con un artista era el acabose, y mi propuesta para la banda fue màs bien una sociedad donde ellos aportaban parte de la produccion, y aunque habìamos quedado en un acuerdo, el dìa que nos citamos, la banda no apareciò. Pero logramos rearmar el trato y yo corrì unos costos adicionales. Era un demo, pero la mùsica que estaba ahì en mi concepto era musica de vanguardia que ninguna banda estaba haciendo todavia. Ethereal mezclaba el Black y el Death y Cradle era demasiado pesado igual que Dimu, y no tenìa una voz femenina. Las bandas de Metal gòtico que tenìan mujeres eran bandas que se iban màs hacia el Doom eran lentas, Ethereal era una banda que tenìa dos guitarras de solos y virtuosismo, lo teclados no eran sinfónicos sino ambientales, pero tenìa 2 instrumentos solistas sinfónicos, la flauta y el violín. Y no se rían por lo que voy a decir pero la única banda con flauta y violìn reconocida, llegaría 5 o 6 años despuès y Simone Simons y Epica todavìa no existían. Yo comparaba a Ethereal con los artistas màs conocidos que se vendìan en mi tienda, y no podìa compararlos, su punto dèbil, el sonido de su produccion, pero… era un demo apenas, Ethereal estarìa para grandes cosas y esto era apenas el comienzo. La portada era una especie de bodegòn los elementos de su musica a travès de simbolos, la flauta, el violin, las partituras flores funebres y velas. Nunca le preguntè a john sobre el concepto, nos garantizamos que las letras estuvieran bien, en esa epoca ni pensar en un digipak, no existìa la infraestructura en Colombia, en algun momento del segundo semestre se lanzò en mi tienda, la banda estaria presente, compartirìa una copa de vino con cada comprador y estarìa ahì con la banda, las primeras 500 copias desaparecieron y el resto es historia. El As Sad As Beautiful fue un fenòmeno musical, sin embargo a la ausencia del internet no tuvo testigos que lo amplificaran o que lo criticaran como varias de las historias de esos tiempos, sin embargo los metaleros sabìan donde encontrarlo… Recuerdo hacer canjes de discos de Ethereal con otras disqueras de Colombia, todavìa tengo unos, pero tambièn pude canjear discos de Ethereal por discos Europeos de disqueras Boutique de Metal, Holy Records por ejemplo, increible. Ethereal estaba compuesto por varios mùsicos que eran clave en su proceso, era un grupo realmente, Alex el guitarrista un tipo callado compositor de la mayorìa de la mùsica, Byron el segundo guitarrista, Sander Bermudez conocido baterista Colombiano creo que le gana a Mike Portnoy en el numero de proyectos musicales en los que ha participado, incluso en dos bandas que he armado yo, Reinel su hermano que era antes el bajista despuès en los teclados, para que Daniel Paez estudiante de mùsica que habìa traido parte de los arreglos sinfònicos a la musica de Ethereal, el habìa reclutado a la flautista Natalia y la violinista Maritza que no eran metaleras, John trajo las nuevas tendencias visuales de vestuario, las ideas y la estètica gótica y las letras junto a Ana, que era un magneto mezcla de oscuridad e inocensia. La banda que habìa tenido 3 conciertos, que luego lanzaba apenas su demo para ser el disco de Metal nacional màs vendido del momento, todavìa tendria algo por hacer, tocar en Rock al Parque de ese año 1998, y ese día, de manera increible todos los asistentes sabían que ahí estaba Ethereal, se apagaron las luces hubo fuego literalmente en el publico un cover de Iron Maiden, lo de Ethereal era realmente impresionante. Sin embargo, se bajaron de esa tarima y no serían los mismos, en pocos meses habrían despedido a su cantante, y querían evolucionar musicalmente, yo tambièn estuve ahí, para aprender una lección, o varias, el nuevo disco de Ethereal, era un larga duraciòn, sonaba muy bien, fue grabado y compuesto en mucho màs tiempo, Ana seguia ahora màs mujer que antes, poderosa, la banda consolidada con una libertad para hacer la mùsica que querian hacer, sin embargo, las cosas no eran igual, la reaccion de la gente hacia ese nuevo disco fue otra. Yo estaba ahì para aprender varias lecciones, en las artes no puedes separar los ingredientes, es como un ajiaco, que està hecho màs que todo de papa, pero, que es una hoja pequeñita la que le da su personalidad, pero tambien, lo que es realmente importante es capturar momentos que nunca se repetiran, cuando la mùsica se publica deja de pertenecer al musica que muchas veces se encuentra inconsciente del poder de su creacion, ese año aprendí lo fragil que es la creatividad la sensibilidad la experiencia personal hecha musica, a merced de todo lo que sucede con las personalidades, el negocio y la juventud, sin embargo, asì son las cosas, a traves de años que he tenido la oportunidad de pertenecer y aportar mi granito de arena, este es uno de los momentos magicos a los que he podido asistir, verlo con mis ojos y pensar reflexionar, entre noviembre de 1997y noviembre de 1998 Ethereal habìa brillado. Una historia que no se repetirìa. As Sad As Beautiful es un disco de 4 temas, In Dreams of Dust, Melancolia que es el tema màs popular del disco, Far Memories y As Sad As Beutiful la cancion que le da el nombre, aun asì el As Sad tiene una duracion de 28 minutos, en un viaje de Metal y diversas influencias que son reunidas a travès un manejo de dinàmicas artistico, desde pasajes acusticos sinfònicos hasta los màs duro de Black Metal que siempre incluye letras intimas siempre en primera persona. Encuentra el As Sad As Beautiful en todas las Plataformas de Streaming, la version en LP fue lanzada tambien hace poco y la pueden encontrar contactando a Ethereal en su facebook. Como les decia esta es una historia que vivì muy de cerca, pero sus creadores, los musicos y compositores son en mi opinion quienes deban Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. 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Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras y el día de hoy nos despierta con más noticias pandémicas… 2020.2.0 es la nueva cepa de este año infame e inolvidable… Hoy hace unas horas los canales oficiales de Nightwish, uno de los más grandes nombres en el Metal en los ùltimos 25 años, ha publicado que su bajista y a veces cantante Marco Hietala ha decidido salir de la banda. Esta es nuestra traducción de la declaración: Querida gente. Voy a renunciar a Nightwish y a mi vida pública. Por algunos años ya no he podido sentirme validado por esta vida. Tenemos a las compañías de Streaming, peces gordos que exigen turnos de 8 a 6 a artistas creativos mientras comparten injustamente los dividendos. Los empresarios de conciertos más grandes esprimen porcentages incluso de las ventas de nuestro merchandising mientras pagan dividendos al Medio Este. Aparentemente algunas teocracias aceptan el dinero generado por música que podría costarte la cabeza o la cárcel a su gente sin mostrarse hipócritas. Solo por nombrar un par de ejemplos aquí. Este último año me obligó a permanecer en case y pensar. Y me encontré muy desilusionado sobre estas y muchas otras cosas. Me encontré a mi mismo en busca de validación. Para mí, para poder escribir, cantar y tocar necesito nuevas razones e inspiraciones. “My Walden” por ejemplo. E incluso en mi libro, está el hecho de que padezco depresión crónica. Es peligroso para mí y los que me rodean si continuo. Algunos de mis pensamientos hace un tiempo fueron oscuros. Pero no se preocupen, estoy bien. Tengo a mis dos hijos, una esposa, el resto de mi familia, amigos, un perro y mucho amor. Y no creo que vaya a morir. Conspiración es la palabra del día. Para la gente que las disfruta tengo que decirles que mi cumpleaños 55 es ahora el 14 de enero y ciertamente mi tiempo se ha acabado por ahora. Culpar por ejemplo a Tuomas es un insulto a ambos, a él y a mi libre pensamiento. Esto es algo muy triste para nosotros también. Vayan con cuidado. Pero por supuesto ahora lo sabremos, si algunos tratarán de ira hacia allá a propósito. Hay un par de cosas ya acordadas que haré en 2021. De otra forma amablemente y con respeto le pido a los medios, bandas, proyectos artísticos, etc, que no me pidan nada durante este año. Tengo una reinvención por hacer. Espero contarles al respecto en 2022. De todos modos no es una promesa. Lo siento mucho. Marco Hietala P.S. Toni Iommi es una excepción a lo de “no me pidan nada”. Los héroes de la infancia tienen precedencia. —————————— La renuncia de Marco no ha dejado con algunas decisiones y elecciones difíciles de tomar, después de mucho pensar y considerar, hemos decidido, de mutuo acuerdo seguir con la gira mundial del “Human. :II: Nature según lo planeado pero con un bajista de sesión. El line-up en vivo será anunciado en una fecha próxima. Respetamos la decisión de Marco y le deseamos lo mejor. No comentaremos más al respecto. NIghtwish. Esta traducción no es oficial obviamente, me he tomado la libertad de traducir lo más fielmente posible de acuerdo a mi entendimiento. No hay mucho que analizar aquí, Marco ha mencionado su trabajo y su fuente de dinero, el Streaming y los conciertos y el hecho de que mientras estas compañías distribuyen de manera injusta las ganancias de ambos sectores de la industria cada vez exigen más de los artistas y creativos para poder sobrevivir, mientras estas empresas occidentales pasan la pandemia dejandose financiar por dinero del Medio Oriente, lo cual sucedió públicamente con Live Nation y algunas de las disqueras más importantes, Marco comenta como esos inversionistas hacen negocios con música que está prohibida en sus paises y que le costaría su vida escuchar a sus ciudadanos. Aunque Marco señala otros detalles sin nombrarlos expresamente, nos deja saber que pronto cumplirá 55 años, Marco es 11 años mayor que Tuomas el fundador de la banda, sin embargo también habla de su futuro musical, al pedir a la gente que no lo contacte o le pida cosas en el próximo año, pareciera que su retiro de la vida pública del que habla al principio del comunicado podría ser más bien un año sabático… Sin embargo vuelve a a establecer ese futuro musical o esa reinvención no es una promesa. Advierte que aunque ha pasado por tiempos oscuros no es un suicidio lo que se avecina, y le pide a la gente en general no culpar a Tuomas de nada. Marco es todo un personaje, con una actitud con los piés sobre la tierra jovial, intelectual, gran lector de ciencia ficción y un gran músico parte de la escena del Metal finlandés, su banda Tarot fue fundada en 1982 bajo el nombre Purgatory, y es pionera del género en su país, con ellos ha grabado 10 albums entre el 86 y el 2012, también fue parte de Sinergy grabando dos de sus tres álbums, Sinergy es una banda fundada por Kimberli Goss y el recientemente fallecido Alexi Laiho, Marco hace parte tambien de The Northern Kings una banda que graba versiones Metal de grandes èxitos del Rock y el Pop, ha contribuido mucho con Delain una banda de Metal gótico de Holanda. Marco es productor de audio e ingeniero de mezcla y sus crèditos aparecen a varios títulos clave de la escena del Metal Finlandes, en 2001 es convocado para remplazar a Sami Vänskä el bajista de la banda. Su entrada a la banda le daría un nuevo aire creativo a Nightwish ya que ahora Toumas podía componer partes a duo y coros con una voz masculina, durante los conciertos era costumbre que Tarja tomara un descanso durante el cual el resto de la banda tocaba temas instrumentales a partir de la llegada de Marco también tocaron covers de otros artistas, algunos de ellos fueron grabados, poco a poco su presencia en la banda aumenta y con la salida de Tarja la voz masculina tendría más espacio. Del los 9 álbumes lanzados por Nightwish Marco ha grabado 6, Century Child 2002, Once 2004 , estos con la voz de Tarja Turunen y Dark Passion Play 2007 e Imaginarium 2011 con la voz de Annette Olzon, y Endless Forms Most Beautiful 2015 y Human Equals Nature de 2020 Marco Hietala voz másculina y bajista de Nightwish por casi 20 años se despide de Nightwish y de la vida pública. Este es Carlos Oñoro de Historias Rockeras Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
Cómo se separa lo personal de lo profesional sobre todo en las artes, sobretodo cuando es el compositor mismo quien interpreta sus canciones y cuando es en el Rock, que tanta pasión e idolatrìa ha causado, y peor, en el Metal donde aparentemente los metaleros son siquiátras naturales que detectan el perfil de los llamados posers para sacárselos de encima y no escucharlos. La historia de Alexi es similar a la de algunos de sus héroes, estudiante de música desde temprana edad va al conservatorio para ser un violinista a los 7, se cambia a la guitarra a los 11 y se queda ahí por seis años para convertirse no solo en un virtuoso imposible de superar, sino en un músico profesional de verdad. Su pasión es el Metal y justo en ese momento, en el momento de la explosión sueca que cambiaría el género, arma su banda Children Of Bodom, tal vez fuera de tiempo o de lugar, de todas formas su sello Spinefarm lanzaría su primer álbum en 1997 al mismo tiempo que se lanzaba el primer álbum de Nightwish bajo el mismo sello disquero. En ese momento de la historia Children lo tenía todo para convertirse en una banda #1 en el Metal, Alexi tenía una voz increíble, un intermedio entre Michael Staane y Anders Friden, de Dark Tranquility e In Flames, pero tal vez más poderosa sobretodo después cuando muestra cierta influencia Phil Ancelmo de Pantera, el sonido de su banda era igualmente pesado y melódico, pero tenía algo más, aunque los Suecos ahora hacían armonías melódicas en sus solos, estaban lejos de ser héroes de la guitarra o virtuosos, Alexi, además tener una voz gutural increible, era un monstruo en la guitarra que mezclaba influencias que nunca antes se había podido mezclar, la pesadez del Death, la oscuridad de Black, la rapidez y precisión del Thrash técnico y el Metal Neoclásico de Yngwie Malmsteen… para añadir un ingrediente más a la ecuación, los teclados eran increiblemente presentes… Children abarcaba prácticamente todo el Metal y dejaba los primeros simientos de lo que años después conoceríamos como Folk Metal, y la pinta de la banda, niños adolescente de pelo largo y maquillaje. Sus primeros discos, Follow The Reaper y Hatebreeders fueron sorpresas músicales, que añadían tendencias nuevas, si alguien dijo que el Hard Rock desaparecío en los 90s, el Metal era básicamente fuente de las más variadas tendencias musicales en toda la historia, y Children ocupaba un lugar especial, nadie podía al tiempo tocar así, cantar así, tener solos de guitarra y armonías como esos, y esa actitud. La música de Children era muy familiar, cualquier metalero que los escuche entenderá cada riff cada nota cada inflección en la vox de Alex, y al tiempo saber cuan únicos eran, solo ellos podían tocar esta música, sin embargo, al tiempo, y esta es mi opinión personal, que siempre lo fue desde el primer día, Alexi, no era el gran compositor que sus otros talentos merecían, y esto no es un pecado, por lo menos no es un pecado mortal, sin embargo, puede que la vanidad o la poca visión en un negocio te hagan pensar que lo mejor es hacerlo todo tu. Tal vez querido escucha pienses que estoy diciendo que Children no es una buena banda, pero, en realidad lo que quiero decir es que Children, lo tenía todo para ser mucho más grande de lo que fué, que le daban en la jeta, como decimos en Colombia a Slayer, a todas las bandas del Metal y que el limite de sus capacidades superaba con creces lo que pudieron lograr. Esa es mi hipótesis, de todas maneras el desarrollo músical de Children fue muy interesante, y pronto tendrían hordas de seguidores que los adoraron desde las primeras notas de su primer disco, tal vez su punto más alto en una primera era fue justamente con su tercer álbum Follow The Reaper de 2000, producido por Peter Tagdren de Hypocrisy, de quien ya hemos hablado aquí, es en ese momento donde en un diciembre de 2001, traje a Children por primera vez a Colombia, un concierto en medio de su gira Latinoamericana, Children llegaría el mismo día del show en horas de la tarde y para llegar a la farra del Norte en Bogotá y a esa hora se requería de mucha paciencia de todos, de los asistentes, de los músicos, y claro… de los nervios del empresario. Fue increíble, Children viajaba solo con sus músicos y el ingeniero de sala, se subieron a la tarima, conectaron sus guitarras y tuvieron que probar sonido frente a toda la gente, más de 1800 personas, increíble para una banda tan nueva como ellos, un minuto después procedieron a dar una lección de Metal, virtuosismo y buen sonido. Alexi era un niño de 21 años, bajito, super jobial, sin camisa sudado acabado de bajar del escenario, delineador corrido, riendose con todo el mundo en backstage, con los fans, alguien le había pasado media de aguardiente, todo fue obviamente muy rápido, Children, unos duros. Tres años después llegaría su Hatecrew Death Roll, de 2003, que los muestra cambiando un poco de sonido, bajando el volumen y la personalidad de sus teclados y asumiendo un sonido, que yo podría calificar como Pantera, una versión Bodom de los rítmos tipo Cowboys from Hell con un sonido más Far Beyond Driven, pero, con los elementos melódicos y virtuosos, en este punto de su carrera Alexi ya había adquirido su apodo Wildchild, Alehi acompañaba tendendías autodestructivas con el alcohol. Su álbum màs exitoso es Aren’t you Dead Yet, de 2005. Pero las cosas se harían más oscuras después de que en enero de 2007 tuviera un accidente que le causaría una herida crónica en su hombro y su clavícula, perdiendo giran que eran claves para su carrera, en 2008 lanzan Blooddrunk, para luego en medio de la gira por Estados Unidos, en abril de 2009 caer desde su dormitorio elevado debido una frenada estrepitosa en su tour bus. Alexi, valiente y comprometido, anunció su accidente y prometió seguir mientras pedía compresión a sus fans, pero después de 10 fechas su lesión empeoró y al parecer sufriría de hemorragia interna, cancelando el resto de su gira. Children se ausentaría de la música hasta 2011 donde lanzarían Relentless, Restless Forever, un álbum donde tienen un claro cambio no solo de sonido, al parecer es una versión Trash de Children, para luego retomar sus raices con Halo Of Blood del 2013, I Worship Chaos de 2015, y finalmente un gran álbum, una especie de mirada al pasado de su sonido, Hexed de 2019. Sin embargo desde su reaparición, Alexi había cambiado, ahora lucía bastante delgado, en 2012 tuvo que cancelar apariciones en concierto debido a una fuerte infexiòn, y con los años cada vez más lo estaría, el día de su cumpleaños en 2019, en medio de una gira por los Estados Unidos, hicieron un en vivo por Youtube, Alexi y Jaska Rattikainen los dos fundadores de la banda, Alexi aparecía un poco molesto, y expresó la razón de su descontento, la mitad de los mensajes que la gente escribía hablaban de lo delgado y acabado que estaba y preguntando por su salud, y a pesar de decirlo y enfrentarlo, no diría nada. En un momento de la historia dos de las grandes figuras del Metal Finlandes, Vile Valo y Alexi al tiempo lucían un semblante preocupante, HIM terminaría su carrera el 31 de diciembre de 2017 despues de 22 años, Children anunciaría su último concierto de la banda el 15 de diciembre de 2019, todos los integrantes de la banda con excepción del bajista deciden detenerse, y cuando Alexi pretende seguir con el nombre, ellos lo detienen, Alexi seguiria bajo el nombre Bodom After Midnight, que habría grabado solo 4 canciones que no han salido todavía. El Encore del 2020 no es menos sorprendente, la familia de Alexi y la banda en pleno anuncian el pasado 4 de enero que Alexi habría muerto en los últimos días de diciembre, perdiendo la batalla contra una larga enfermedad. Una vez más el rock, el Metal, el Death Magnetic, el magneto de la muerte cobra una vida más, tal vez el más talentoso de todas las figuras de la música, Alexi Laiho, brilló, todos supimos que era un genio y un duro Si te gustó el episodio, suscríbete, déjanos una reseña y compártelo con otros rockeros. Síguenos en: • Instagram: @historiasrockeras • X / Twitter: @CarlosOnoro • en Facebook: https://www.facebook.com/historiasrockeras #Rock #Metal #HistoriaDelRock #PodcastRockero
